La artista Sari Tellas continúa con la presentación de su último material, una obra que conecta con la identidad, la memoria y los afectos a través de la música.
Por Florencia Belén Mogno
En un contexto donde las producciones musicales suelen estar atravesadas por la inmediatez y las tendencias, emergen propuestas que invitan a detenerse y mirar hacia adentro. En ese camino, algunos proyectos artísticos apuestan por recuperar sonidos, historias y emociones que dialogan con lo más profundo de la identidad cultural.
La música, como lenguaje universal, también funciona como un espacio de reconstrucción personal. A través de ella, muchos artistas logran canalizar experiencias, duelos y aprendizajes, transformándolos en obras que trascienden lo individual y conectan con lo colectivo. En ese proceso, el concepto de raíz adquiere un valor central como punto de partida y también como guía.
En ese sentido, los discos no solo se presentan como una suma de canciones, sino como relatos que condensan etapas de vida, búsquedas y decisiones. Así, cada obra se convierte en una síntesis de recorridos personales y artísticos que dialogan con el presente sin perder de vista el pasado.
En este marco, la artista del Gran Buenos Aires, Sari Tellas dialogó con Diario NCO sobre “Autóctono”, su último trabajo discográfico. La cantautora repasó el origen del proyecto y cómo se desarrolló el proceso creativo detrás del mismo.
Un sueño musical cumplido
Para empezar, ¿de qué manera se gestó Autóctono y qué significado hay detrás de su título?
S.T: “Autóctono” nace como un concierto que planeaba en 2019, con una selección de canciones que significaban mucho en mi vida y que, finalmente, no pudo ser porque llegó la pandemia. Durante ese tiempo largo y difícil, que intenté vivir de la mejor manera, pensé que era una buena idea aprender guitarra y se me cruzó Sebastián Espósito, un gran guitarrista argentino, a quien había visto tocar junto a Roxana Amed, mi maestra de canto en aquel momento. Yo venía cantando desde siempre en distintos proyectos sin mucha promoción porque me dedicaba a otra cosa, hasta que en una de las clases Sebas me escuchó cantar y me preguntó, al pasar, por qué no hacía algo por mi amor por el canto. Creo que él intuyó que tenía sueños guardados, sueños que creí que había resignado. La pandemia, la muerte de mi padre seguida en pocos meses por la de mi madre, fueron devastadoras, pero también aleccionadoras. La confianza que me dio Sebastián con su pregunta “¿por qué no grabas un disco?” sacaron ese sueño del letargo y lo reavivaron. Sebastián terminó siendo el director musical de Autóctono, que se llama así porque, siguiendo la definición del término (origen, lugar al que uno pertenece, nativo), reúne las canciones que para mí significan mi pertenencia, el arraigo a mi tierra y a mi hogar, la música en la que crecí de la mano de Alberto y Estela, mis padres.
¿Qué ideas o conceptos intenta transmitir el disco?
S.T: Primero, está el mensaje o el deseo de valorar el apego por lo nuestro. El disco iba a llamarse Autóctono y entre paréntesis “lengua madre”, por el doble sentido que tiene entre la lengua del país de origen y el hogar materno.
El mensaje es no perder nunca de vista la raíz, el punto de partida que siempre termina siendo el norte que orienta el camino. Con este disco comienzo lo que espero sea una carrera artística, sin ser ya una chica joven que da primeros pasos, sino una mujer con la vida bastante hecha. Mi raíz fue mi norte en esta búsqueda, que también contiene el mensaje de que hay una sola vida, que esa vida es cambiante, tiene altibajos y propone desafíos y uno tiene que seguir todos esos rodeos con los ojos bien abiertos, aprendiendo a poner el corazón en lo que a uno lo convenza.
Por otra parte, ¿qué lugar ocupa este álbum en su historia personal y hay alguna canción con la que se identifique especialmente?
S.T: Antes mencioné a mis padres. En la foto del arte de tapa llevo puesta una blusita y unos aros que mi padre le regaló a mi madre siendo jóvenes. Este disco significa, ante todo, un homenaje para ellos y también un homenaje a eso que sentimos nuestro…nuestros artistas y nuestra música.
En lo personal, “Autóctono” es un punto de llegada luego de un proceso de duelo profundo y un punto de partida hacia lo que vendrá, algo que me llena de inquietud y entusiasmo. ¿Tema favorito? Quedarme con 10 temas solamente ya fue elegir diez favoritos, además, como está disponible desde hace poco en todas las plataformas, vengo recibiendo muchos comentarios y ya ando sugestionada por las preferencias de todos. Adoro la “Chacarera del fuego” y también el tango “No culpes al amor«, pero me conmueve muy particularmente “Ojos de Videotape” en el arreglo tan sensible que terminó teniendo.
¿Cómo vivió el proceso de grabación del álbum?
S.T: Grabamos en dos jornadas en el estudio 0618. Todo el proceso fue intenso y con mucho trabajo, pero fue un placer. Muy bien acompañada por un equipo que es realmente un lujo: Sebastián Espósito como director, arreglador y guitarrista; Daniel Godfrid en piano; Mariano Martos en Bajo; Mario Gusso en la percusión; Marcelo Moguilevsky de invitado; y César Silva en sonido. Grabar así fue un placer, un sueño, aprendí mucho de estos profesionales. Fue sentir que siempre había una red donde sentirse atajada. Hicimos varias tomas, todos juntos, grabamos la banda completa, y luego elegimos las tomas. En una segunda instancia, diseñé y grabé mis propios coros.
Por último, ¿qué proyecciones tiene para el recorrido futuro del disco?
S.T: Las expectativas naturales, supongo. Quizás espero poder transmitir todas las emociones que vengo experimentando desde que Autóctono era tan solo una idea alocada, todo el proceso que fue madurarlo, macerarlo y concretarlo. Este disco sonó mucho tiempo entre cuatro paredes, ahora en plataformas, y va a ser muy emocionante que siga presentándose en vivo para tofo aquel que disfrute de la buena música.
Fuente fotografías: redes sociales.
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