La artista presentó una canción atravesada por el rock, y la búsqueda de nuevos lenguajes para construir una obra que unió música, cine y narrativa.
Por Florencia Belén Mogno
El rock encontró nuevas formas de expandir sus posibilidades expresivas a partir de propuestas que incorporaron recursos provenientes de otras disciplinas artísticas. La música dejó de funcionar únicamente como una sucesión de canciones y pasó a formar parte de experiencias en las que las imágenes, los relatos y las atmósferas adquirieron un papel fundamental.
Esta concepción permitió que diferentes proyectos construyeran universos propios a través de obras que se desarrollaron en distintos formatos. Canciones, videoclips y producciones audiovisuales comenzaron a relacionarse entre sí para profundizar historias y transmitir emociones que excedieron aquello que podía expresar una composición musical por sí sola.
Desde esa perspectiva se desarrolló “Karmen”, el nuevo universo conceptual que marcó el regreso de Luzabril al rock a través de “Tempestad”, una canción que funcionó como el primer capítulo de una obra que también incorporó elementos cinematográficos y narrativos. Diario NCO dialogó con la cantante, compositora y realizadora para conocer cómo nació este proyecto, cuáles fueron las motivaciones detrás de su regreso al género y de qué manera comenzó a construirse esta propuesta artística.
Una artista integral
“Tempestad” marca tu regreso al rock y, al mismo tiempo, el comienzo de “Karmen”. ¿Cómo nació este proyecto y qué representa este primer capítulo dentro de la historia que querés contar?
Luzabril: Volví al rock porque necesitaba reconectar con una energía que conozco desde hace muchos años, pero sin repetir lo que ya hice. Quería una música más intensa, con peso, con emoción y con una mirada más adulta sobre lo que me pasó. “Karmen” apareció como una forma de ordenar muchas ideas que venía guardando: canciones, imágenes, personajes y preguntas. “Tempestad” abre ese camino desde un lugar muy íntimo. Es una canción sobre seguir adelante cuando algo esencial cambió para siempre.
Definís tu propuesta como “Cinematic Rock”, un lenguaje que combina música, cine y narrativa. ¿Cómo construiste esa identidad artística y qué la diferencia de tus trabajos anteriores?
Luzabril: Siempre pensé la música con imágenes. Cuando escribo, no escucho solamente una melodía: veo luces, espacios, colores, movimientos de cámara. Hoy no separo tanto una canción de su imagen. El sonido, el video, el vestuario y la historia nacen de una misma idea; hay rock, piano, cuerdas y una atmósfera más oscura, pero no busco definirlo como una fórmula: busco que tenga una personalidad propia y que se sienta verdadero.
La canción habla de transformar una pérdida en un nuevo comienzo. ¿Qué aspectos personales o creativos te llevaron a escribir “Tempestad” y por qué sentiste que era el momento de compartir esa historia?
Luzabril: Hay pérdidas que no se resuelven, y no quería fingir que se resuelven. Esta canción nació de una herida muy personal, vinculada a mi mamá, a la memoria y a todo lo que una sigue llevando, aun cuando la vida avanza. Durante mucho tiempo no encontré una forma honesta de hablar de eso. “Tempestad” llegó cuando pude mirarlo sin esconderme, sin volverlo solemne y sin explicarlo demasiado. Sentí que podía compartirla porque, quizás, alguien, desde su propia historia, también necesitaba escuchar que el dolor no te quita la posibilidad de volver a elegir la vida.
El videoclip tiene una fuerte impronta cinematográfica y fue escrito y dirigido por vos. ¿Cómo fue el proceso de trasladar el universo de “Karmen” al plano audiovisual y qué simbolizan elementos como el mar, la casa vacía o el portal?
Luzabril: A partir de “Perdón”, mi último corto musical, descubrí el mundo del cine. Eso me llevó a estudiar y capacitarme en aspectos como guion y dirección. Primero escribí una pequeña historia y, después, pensé cómo plasmarla. No quería ilustrar la letra de manera literal; quería que quien lo viera pudiera sentir algo, incluso sin conocer todos los detalles.
El mar tiene una fuerza inmensa y cambiante, por eso era importante para mí. La casa guarda aquello que quedó suspendido: objetos, silencios, recuerdos. El portal no tiene una única explicación; es una imagen de tránsito, de soltar algo y cruzar hacia una versión distinta de una misma. Prefiero que cada persona complete esa parte desde su experiencia. Esta pasión por el cine me llevó a crear el “Tadeus Film & Music Festival”, con el que pude contactarme con grandes realizadores de todo el mundo, que siguen enriqueciendo este camino de aprendizaje.
A lo largo de más de veinte años de carrera atravesaste distintas etapas, con discos, videoclips y reconocimientos internacionales. ¿Sentís que “Karmen” sintetiza todo ese recorrido o representa un nuevo punto de partida?
Luzabril: Tiene mucho de todo lo que viví: mi relación con el rock, la voz, la necesidad de contar historias y también los años de búsqueda. Nada de eso desaparece; está ahí, aunque ahora se vea desde otro lugar. Pero no siento que esté cerrando una etapa. Al contrario: siento que, por fin, tengo más claro hacia dónde quiero ir. Hay una libertad que antes quizá no me permitía y una decisión de no adaptarme a lo que se espera de una artista. “Karmen” empieza desde ahí.
“Tempestad” es solo el inicio de una obra que continuará desarrollándose en futuras canciones y piezas audiovisuales. ¿Qué podés adelantar sobre lo que viene y qué esperás que el público descubra a medida que se expanda el universo de “Karmen”?
Luzabril: Van a aparecer nuevas canciones y videos que van a mostrar otras zonas de Karmen. Algunas serán más crudas, otras más luminosas, pero todas van a tener una relación entre sí. No quiero contar demasiado porque me gusta que las obras respiren y sorprendan. Espero que el público no reciba solo un lanzamiento tras otro, sino que pueda seguir una historia, reconocer señales y encontrar algo propio en ella.
Fuente fotografías: prensa Luzabril @sgprensaydifusion
