El músico de indie folk acústico conversó con Diario NCO sobre su sencillo, el significado de esta etapa artística y el recorrido de más de dos décadas dentro de la escena independiente.
En un contexto donde las tendencias cambian de forma constante y la industria musical suele priorizar la velocidad por encima de la profundidad artística, muchos proyectos independientes continúan apostando por la identidad propia, la autogestión y la construcción de un vínculo genuino con el público. Lejos de las fórmulas comerciales, estas propuestas encuentran en la canción una forma de resistencia cultural.
El crecimiento de los circuitos alternativos permitió que numerosos artistas pudieran sostener carreras extensas sin depender de las grandes estructuras del mercado. La constancia, las giras autogestionadas y el contacto directo con quienes siguen cada proyecto se transformaron en pilares fundamentales para quienes eligen transitar un camino distinto dentro de la escena musical.
En ese escenario, los géneros acústicos y las búsquedas más ligadas a lo artesanal recuperaron valor como una respuesta frente a la sobreproducción y la lógica de consumo inmediato. La simpleza instrumental, lejos de significar fragilidad, muchas veces potencia la fuerza del mensaje y convierte cada presentación en una experiencia más cercana e intensa.
Dentro de ese universo aparece Billordo, artista matancero que lleva más de 23 años de carrera dentro del indie folk acústico y que presentó su sencillo “Letra Mal”. En diálogo con Diario NCO, el músico habló sobre esta nueva etapa, el significado de su lanzamiento y la manera en que construyó una identidad artística propia a lo largo de más de dos décadas.
Una trayectoria construida desde la independencia
La canción se encuentra disponible en plataformas digitales y fue acompañada por el anuncio de una presentación especial en Niceto Bar, donde también se realizó el estreno oficial de su videoclip. Este single llegó luego de una intensa gira de verano en la que el artista recorrió distintos puntos de la Patagonia con una serie de shows en formato solista.
Además de ese recorrido, también sumó nuevas fechas confirmadas en distintos puntos del país y en Paraguay consolidando una agenda activa que reafirmó el vínculo permanente con el escenario y con un público que acompaña su propuesta desde hace años.
A lo largo de su carrera, editó 18 discos y compartió escenario con referentes de distintas generaciones como Palo Pandolfo, Rosario Bléfari, Leo García, Boom Boom Kid, El Mató a un Policía Motorizado, Miranda, Flema, 2 Minutos y Daniel Melero, entre otros artistas que forman parte de la historia reciente de la música alternativa nacional.
El show en vivo como una experiencia de energía
Sobre la presentación de su nuevo material, Billordo explicó que el público se encontraría “con un solista de voz y guitarra que toca con mucha energía en vivo”. Para el artista, todavía persiste una mirada equivocada sobre las propuestas acústicas, asociadas muchas veces a algo más calmo o apagado.
En ese sentido, remarcó que “a veces se piensa que por ser acústico es aburrido o suave”, aunque aclaró que su propuesta escénica funciona desde otro lugar. Según detalló, “el show tiene mucha fuerza, es muy arriba, es indie punk y es folk punk con mis matices anti-folk”.
Su recorrido también trascendió las fronteras argentinas y lo llevó a presentarse en países como Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, España, Francia, Alemania, Holanda, República Checa, Austria, Dinamarca, Italia, Escocia, Inglaterra, Gales y Cataluña, llevando su guitarra y sus composiciones a distintos escenarios internacionales.
Al hablar sobre su permanencia dentro del circuito independiente, el músico sostuvo que el principal desafío siempre estuvo en sostener la autenticidad frente a las presiones externas de la industria. Para él, el paso del tiempo no modificó esa tensión constante entre la búsqueda personal y las exigencias del mercado.
Una canción que retrató el presente social
En relación con eso, expresó que “estar en la música y ser independiente es una lucha constante”, ya que implica convivir con “distintos tipos de modas, corporaciones y ‘dueños del gusto’ de lo que está bien o está mal”.
Esa mirada también apareció reflejada en “Letra Mal”, una canción que definió como una observación directa sobre el presente. Según explicó, el tema fue pensado como “una postal de este mundo 2022-2023, totalmente egoísta y difícil”.
Asimismo, señaló que se trató de una etapa “donde suceden cosas muy complicadas y donde la humanidad entre pandemia y guerras manifiesta su ser”, y agregó que esa lectura tomó forma artística “en este caso musicalmente desde el folk punk”.
Para Billordo, sostener el indie folk acústico también tiene un peso simbólico importante dentro del panorama actual. En ese sentido, consideró que “estamos en una época donde la modernidad destruye la vida humana” y que mostrar una propuesta acústica muchas veces genera interpretaciones erróneas.
En ese sentido, el entrevistado sostuvo que “el hecho de mostrarte acústico hace que te vean conservador”, mientras gran parte de lo nuevo termina abrazando “todo lo que siempre fue el mainstream de lo comercial como es el pop o el boyband o girlband”.
Finalmente, se definió como un artista alternativo a esta época y confesó que su vínculo con la música nació en un momento personal de búsqueda profunda. Según recordó, sentía que “no veía nada muy interesante en el mundo, por lo que la música le dio sentido a estar”.
Fuente fotografías: redes sociales.
