El gestor cultural y manager presentó su nuevo libro, una obra que reúne herramientas y estrategias para artistas y profesionales del sector frente a las transformaciones de la industria.
Por Florencia Belén Mogno.
Las reglas del mercado discográfico sufren modificaciones constantes desde hace años, alterando profundamente los métodos de producción, difusión y gestión de proyectos artísticos. Las innovaciones tecnológicas y la irrupción de soportes digitales ampliaron notablemente el horizonte para aquellos creadores que procuran sostener una trayectoria profesional en este ámbito.
La adquisición de saberes integrales se convirtió en una prioridad absoluta para los músicos contemporáneos. Frente a este panorama, el gestor cultural, manager y especialista en desarrollo artístico Inti Raymi materializó el lanzamiento de su flamante libro titulado “El Nuevo Manager Musical y el Artista como su Propio Manager”.
En ese sentido, Diario NCO dialogó con el profesional quien abordó y analizó los ejes centrales de su trabajo bibliográfico y analizó el panorama actual que atraviesan los hacedores de la cultura.
El mundo musical desde una mirada amplia
Para comenzar, ¿cómo surgió la idea de escribir El Nuevo Manager Musical y el Artista como su Propio Manager y qué necesidad concreta buscaste cubrir con esta publicación?
La idea del libro surge a partir de muchos años de trabajar con artistas y de dar cursos y talleres de management y gestión musical. En esos espacios fui encontrándome una y otra vez con las mismas preguntas. Al mismo tiempo, la industria musical cambió profundamente los últimos años. Muchas tareas que antes estaban exclusivamente en manos de un manager, una compañía discográfica o una estructura profesional hoy están al alcance del propio artista. Eso genera enormes oportunidades, pero también exige trabajo, conocimiento y capacidad de gestión. De ahí surge también el concepto de “el artista como su propio manager”. No porque crea que el artista deba hacer todo solo, ni porque el rol del manager haya perdido importancia, sino porque en las primeras etapas de una carrera muchas veces ese manager todavía no existe. Y mientras aparece, alguien tiene que tomar decisiones, organizar el proyecto, generar vínculos y construir oportunidades. Mi idea fue reunir en un solo lugar conocimientos, herramientas y experiencias que ayuden a comprender cómo funciona hoy la industria musical y permitan gestionar un proyecto de una manera más profesional. No como una fórmula para alcanzar el éxito, porque esa fórmula no existe, sino como una guía que permita tomar mejores decisiones y construir el propio camino.
El libro aborda aspectos como marketing digital, distribución, derechos intelectuales, financiamiento y negociación. ¿Cómo se relacionan estas áreas entre sí a la hora de planificar una carrera musical?
Todas esas áreas no funcionan de manera aislada. Una carrera musical es un ecosistema en el que cada decisión termina impactando sobre las demás. Gestionar una carrera implica coordinar todas esas áreas y tomar decisiones en función del momento y de los objetivos del proyecto.
En esa linea, ¿qué cambios consideras que produjo la expansión de las plataformas digitales y las redes sociales en el trabajo cotidiano de los managers y en las responsabilidades que asumieron los artistas independientes?
Las plataformas digitales y las redes sociales democratizaron muchas herramientas que antes estaban reservadas a compañías discográficas, medios o estructuras profesionales. Hoy un artista independiente (no me gusta usar mucho la palabra independiente pero lo manifiesto así para que se entienda), puede distribuir su música globalmente, comunicarse directamente con su público, desarrollar una audiencia, acceder a información sobre quién lo escucha y desde dónde, promocionar un lanzamiento o incluso generar oportunidades sin depender necesariamente de intermediarios. Esto también trajo nuevas responsabilidades. Tener las herramientas disponibles no significa necesariamente saber utilizarlas. El artista y/o su manager pasaron a tener que comprender cuestiones de distribución, comunicación, marketing, derechos, análisis de datos y planificación que antes, en muchos casos, resolvían otros profesionales.
Por otra parte, ¿qué importancia tienen actualmente los mercados musicales, las giras y las estrategias de internacionalización para los proyectos que buscan ampliar su público más allá de su lugar de origen?
Los mercados musicales me gustan mucho. Siento que cumplen un papel muy importante porque concentran en un mismo espacio a distintos actores de la industria: managers, productores, programadores de festivales, sellos, agencias y otros profesionales. Participar puede permitir generar vínculos, conocer cómo funcionan otros mercados y abrir oportunidades de circulación. Pero asistir a un mercado no garantiza resultados por sí solo: hay que llegar preparado, saber con quién interesa reunirse, qué se tiene para ofrecer y, fundamentalmente, hacer un seguimiento posterior de los contactos generados. Actualmente todo proyecto musical debería pensarse de forma global. Esto Implica identificar dónde puede existir una oportunidad para el proyecto, generar aliados locales, desarrollar público y sostener esa presencia en el tiempo.
Por último, a partir de tu experiencia trabajando con artistas, productores, festivales y organizaciones del sector, ¿cuál es tu mirada sobre el futuro de este ámbito?
No soy muy partidario de hacer futurología, aunque hay procesos que ya están sucediendo y que nos permiten sospechar hacia dónde podría ir la industria. La incorporación de nuevas tecnologías y, especialmente, el avance de la inteligencia artificial, probablemente generen transformaciones cada vez más rápidas, en una industria que también parece consolidar un modelo descentralizado. Pero, más allá de todos los cambios tecnológicos creo que los vínculos y la confianza van a seguir siendo fundamentales. El mundo de la música sucede alrededor de personas. Podemos tener cada vez más herramientas para producir, distribuir, comunicar o analizar información, pero las oportunidades muchas veces siguen apareciendo a partir de las relaciones que somos capaces de construir.
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