El dúo bonaerense continúa con la presentación de su sencillo y compartió el recorrido que dio origen al proyecto, su identidad y sus próximos pasos dentro de la escena independiente.
Por Florencia Belén Mogno
En los últimos años, la escena independiente argentina atravesó un crecimiento sostenido impulsado por nuevas propuestas que apostaron a la autogestión y a la fusión de géneros. En ese contexto, el indie rock se consolidó como un espacio de experimentación donde convivieron distintas influencias, desde el post-punk hasta el dance punk, dando lugar a proyectos con identidades cada vez más definidas.
Dentro de ese panorama, los formatos reducidos como los dúos adquirieron una presencia cada vez más fuerte. Lejos de representar una limitación, esta configuración habilitó nuevas formas de composición y puesta en escena, apoyadas en herramientas tecnológicas que permitieron ampliar el universo sonoro y construir presentaciones en vivo con una impronta propia.
Al mismo tiempo, muchas de estas propuestas encontraron en las experiencias personales una fuente central de inspiración. Las vivencias individuales, los procesos emocionales y las búsquedas identitarias se transformaron en el motor de canciones que conectaron con una audiencia que valoró la autenticidad y la cercanía en los relatos.
En ese marco se inscribió Dizzy at public places, un dúo argentino de indie rock formado en agosto de 2023 en el Gran Buenos Aires, integrado por Alan Bartolich (voz y guitarra) e Ian Erlichman (bajo), quienes siguen con la presentación de su sencillo “Cannot tie you” y dialogaron con Diario NCO.
Una historia musical
Para empezar, ¿cómo fueron sus primeros acercamientos a la música y de qué manera influyeron en la formación del proyecto?
A.B: Ambos comenzamos desde muy pequeños, a los 10 o 11 años. Yo pasé por otras disciplinas artísticas, como el teatro, la actuación frente a cámara y las artes audiovisuales, que creo que también nutren este proyecto desde lo estético. Ian Erlichman, por su parte, comenzó a tocar la guitarra desde pequeño, inspirado por los primeros álbumes de los Beatles. Tuvimos muchas bandas antes de empezar con Dizzy at public places. Incluso tuvimos una juntos en la que hacíamos temas de indie-rock, pero más tranquilos.
I.E: El proyecto de esta banda comenzó en mayo de 2023. Alan fue a ver el grupo francés La Femme en el Complejo Art Media y quedó tan impresionado y estimulado que, literalmente, cuando llegó a casa empezó a componer canciones que terminaron siendo parte del repertorio de Dizzy at public places.
Por otra parte, ¿qué los motivó a elegir el nombre “Dizzy at public places” y qué significado tiene para ustedes?
A.B: De una larga lista de posibles nombres para el proyecto, Dizzy at public places fue el único que realmente me identificaba. Surgió de una serie de meses en los que me costaba mucho estar en ciertos lugares públicos sin marearme o sentirme aturdido. Al principio, pensé que era algo relacionado con mi salud. Tanto, que me hice todo tipo de estudios, pero no tenía nada. Al final, resultó que eran episodios de pánico y ansiedad, los cuales duraron muy poco, unos meses, y luego se fueron. A veces, pensamos que si tuviéramos que poner una música de fondo a esas situaciones, la nuestra sería muy acorde. De ahí nació Dizzy at public places.
En lo que refiere a su trabajo, ¿cómo surgió el sencillo “Cannot tie you” y qué propuesta sonora buscaron desarrollar en esta canción?
A.B: Es una de las últimas canciones que compusimos. Aunque es la última que salió. Queríamos hacer algo un poco más oscuro de lo que veníamos mostrando, y quizás acercarnos más al estilo post-punk que siempre ha caracterizado a nuestro proyecto.
Es un relato de frustración e incomodidad con las emociones propias, pero también de cómo influyen en los que nos rodean. Sinceramente, es nuestra canción favorita de las que tenemos y la que más nos gusta tocar.
Por otro lado, ustedes tienen una importante presencia en los escenarios, ¿qué planes tienen para llevar su música al formato en vivo?
I.E: El formato de show que utilizamos en vivo es el de dúo con pistas de batería ya grabadas. Nos inspiramos en algunos de nuestros dúos preferidos, como Her’s o Buerak. Estamos equipándonos para ofrecer una calidad de audio que iguale la de nuestras versiones de estudio. También estamos en contacto con algunas bandas conocidas para organizar shows y queremos centraremos en nuestro equipamiento y puesta en escena para estar preparados para cualquier invitación a festivales o eventos.
Por último, ¿en qué proyectos musicales están trabajando de cara al futuro?
A.B: Lanzaremos un EP, que constará de unas 5 canciones. Algunas seguirán la misma línea de lo que venimos haciendo, mientras que otras tendrán un sonido menos ruidoso y más cercano al indie rock. Posiblemente demos un adelanto del EP, subiendo algún corte de difusión como single. En el futuro cercano, esto es lo que tenemos planeado. La idea es seguir sacando singles como venimos haciendo, con una diferencia de dos o tres meses entre cada uno. También tenemos la idea de compilar nuestros singles y algunas canciones nuevas para armar un álbum. Es algo que nos están pidiendo bastante, pero queremos tener una audiencia que esté dispuesta a escuchar un trabajo compilado de por lo menos treinta minutos.
Fuente fotografías: redes sociales.
