La agrupación belga-argentina presentó su álbum doble “Five, Six, Seven, Eight… The Edge of Tango vol.2” con el objetivo de rescatar y reinterpretar el legado de Eduardo Rovira y Astor Piazzolla.
Por Florencia Belén Mogno.
La escena musical internacional vio en las últimas décadas un renovado interés por el tango como lenguaje universal. Desde Buenos Aires hasta todos los rincones del mundo, proyectos musicales explotaron la capacidad del tango para dialogar con la modernidad y trazar puentes con otras formas artísticas.
En ese sentido, se destaca que en ese proceso de reinvención, la recuperación de obras históricas que habían quedado relegadas permitió reconfigurar el paisaje sonoro actual, para ampliar así los límites de lo que se entiende por tango contemporáneo.
Este fenómeno de relectura y resignificación fue impulsado por músicos y grupos que comprendieron la importancia de rescatar el legado de compositores vanguardistas. Estos proyectos no solo rinden homenaje a figuras fundamentales del género, sino que también las sitúan en un contexto contemporáneo, e invitan a nuevas audiencias a redescubrirlas.
De esta manera, la música de grandes artistas y referentes como Eduardo Rovira y Astor Piazzolla, entre otros, se convirtió así en un punto de partida para múltiples búsquedas artísticas que trascienden las fronteras geográficas y estilísticas.
En ese marco, Diario NCO tuvo la oportunidad de dialogar con el contrabajista Ariel Eberstein sobre la experiencia de liderar Sonico, el grupo belga-argentino que continúa con la presentación de su álbum “Five, Six, Seven, Eight… The Edge of Tango vol.2”. Con la premisa de rescatar e interpretar la obra de Eduardo Rovira y de redescubrir la vanguardia tanguera, Sonico consolidó un enfoque único que combina la pasión por el tango con una mirada contemporánea e interdisciplinaria.
La relevancia de este tipo de propuestas como la de Sonico se reflejó en una creciente presencia en festivales, salas de concierto y espacios alternativos, donde el tango se presenta como un campo de experimentación.
A través de puestas en escena innovadoras, diálogos con la danza contemporánea y la integración de recursos visuales, el tango adquiere nuevas dimensiones y desafía las categorías convencionales. La convergencia entre el rescate de repertorios históricos y la creación de nuevas experiencias escénicas revitalizó la percepción del tango como un arte en constante movimiento y transformación.
La propuesta de Sonico cobró fuerza con la certeza de que el tango vanguardista aún guarda misterios por revelar. Para Eberstein y sus compañeros, la música de Rovira resultó tan poderosa como desconocida, y por eso sintieron el deber de compartirla con un público que quizás no sabía de su existencia.
Sonico es un grupo nacido en Bruselas en 2015. Su álbum doble comprende las piezas musicales “Tango Buenos Aires” (Eduardo Rovira, 1958) y el “Tango Ballet” (Astor Piazzolla, 1956). El grupo es el único a nivel mundial en recuperar e interpretar la música de Rovira.
Revalorizar los referentes del tango
En lo que respecta al disco, ¿de qué manera surgió la idea de crear Five, Six, Seven, Eight… The Edge of Tango vol.2?
A.E: El 2021 fue el año de celebración de los 100 años de la figura fundamental del tango nuevo, Astor Piazzolla. Nosotros desde Sonico nos preguntamos cuál sería la mejor manera de celebrarlo, dado que el foco de este grupo siempre fue la de otra importante figura de la vanguardia, Eduardo Rovira. Nuestra respuesta fue “PIAZZOLLA – ROVIRA: THE EDGE OF TANGO” (nuestro disco inmediatamente anterior) que revisitó la creación de la vanguardia a finales de los años 50 a través de las primeras formaciones de tango vanguardia: El Octeto Buenos Aires (Piazzolla) y el Octeto La Plata (Rovira). Sentimos que este periodo de Génesis del tango moderno tenía aún mucho por descubrir; es por eso que surge “5,6,7,8..THE EDGE OF TANGO VOL.2” donde nuestra búsqueda se focaliza en el repertorio de tango-ballet que ambos compositores escribieron para los mencionados octetos.
Y en ese aspecto, ¿de qué firma se desarrolló el proceso de construcción del disco y cómo está constituido?
A.E: Las obras que grabamos fueron dos: El ballet “Tango Buenos Aires” de Rovira y el “Tango-Ballet” de Piazzolla. Las grabaciones fueron cuatro sesiones intensivas en la Academiezaal de Sint-Truiden (Bélgica). El repertorio de este álbum, en gran medida, se había perdido y no se había interpretado en su forma original desde la década de 1960. Gracias al intenso trabajo de transcripción de 11 piezas, el ballet “Tango Buenos Aires” de Rovira ha cobrado ahora una nueva vida. En lo que respecta al “Tango-Ballet” de Piazzolla, ésta es la única que sobrevivió a la impulsiva decisión de Piazzolla de quemar en un asado las 19 partituras escritas para el Octeto Buenos Aires. Horrorizado por esta decisión de Ástor, su violonchelista, José Bragato, pudo rescatar solamente la partitura del “Tango-Ballet” arrojándola debajo de un sofá.
En sintonía, ¿qué los impulsó a escoger estás piezas en particular de Piazzolla y Rovira?
A.E: Además de la mencionada revisión de los orígenes del tango moderno, creímos que era de por sí valioso el retomar estas obras un tanto ocultas en la discografía de ambos compositores que denotan un interés por elevar el tango a través de la búsqueda de una conexión con otros géneros, como es el caso de la danza contemporánea. Las presentaciones de este álbum añaden una dimensión extra al formato de concierto estándar que suele presentar SONICO. La música se verá reforzada por la proyección de video de cuatro creaciones de danza contemporánea, un diseño de iluminación y un fotomontaje.
Teniendo en cuenta este disco, como así también sus álbumes previos, ¿qué consideran que les han permitido descubrir estos trabajos acerca del vanguardismo tanguero?
A.E: El trabajo de revisión de la vanguardia en el tango que hemos realizado nos permitió ver que en un momento donde el tango estaba perdiendo centralidad y en el que parecía que la única manera de renovar el tango era la propuesta de Piazzolla, existió otra figura que se atrevió a ser radicalmente diferente y proponernos otra manera de revolucionar la música ciudadana. Eduardo Rovira es una figura tan interesante como desconocida que merece la pena ser descubierta por el público general tal como lo hizo la música de Piazzolla.
Por otro lado y vinculado a la historiade ustedes, ¿cómo surgió la idea de crear el grupo?
A.E: SONICO surge en el 2015 durante un workshop en el Festival de Tango de Bruselas entre Stephen Meyer (violín, USA), Lysandre Donoso (bandoneón, FR) y yo (Ariel Eberstein, contrabajo ARG). La conexión y ganas de comenzar un proyecto entre los tres nos llevó a fantasear diferentes opcione. Finalmente nos preguntamos “¿Queremos ser el grupo Nro 2543 en hacer música de Piazzolla o el primer grupo que se dedica al rescate de la obra del maestro Eduardo Rovira?” La respuesta no fue muy difícil y 9 años más tarde y cuatro discos de estudio debajo del brazo nos demostraron que tomamos la decisión correcta.
¿Qué representa esta música para ustedes?
A.E: La posibilidad de rescatar e interpretar la música de Rovira es un trabajo que nos llena de orgullo con un cierto sabor a “justicia” de poder darle a este compositor un poquito del espacio que creemos merece tener en el firmamento de los grandes compositores del siglo 20.
Por último, ¿cuáles son los proyectos de Sonico para el futuro próximo?
A.E: Lanzamos nuestro nuevo álbum en el BOZAR Palacio de Bellas Artes de Bruselas, la principal sala de conciertos de Bélgica. Este lanzamiento estará seguido por un tour en Bélgica. A partir de ahí tendremos una serie de presentaciones en salas prestigiosas como La Filarmónica de Luxemburgo, el Festival Heidelberger Frühling y la Tonhalle de Düsseldorf. Luego de este período de intensas presentaciones empezaremos a concentrarnos con vistas a la celebración de los 100 años del natalicio de Eduardo Rovira: una fecha importantísima para este grupo que se dedica al rescate de esta maravillosa y desconocida obra. Vale aclarar que este aniversario vendrá asociado con los 10 años de existencia de Sonico.
Fuente fotografías: redes Sonico.
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