“Con “Todo se puede apagar”, la propuesta musical liderada por Sebastián Oriani profundiza una etapa creativa marcada por la libertad compositiva, la experimentación sonora y las historias atravesadas por las emociones.
Por Florencia Belén Mogno
La creación musical ofrece múltiples posibilidades para transformar pensamientos, sensaciones y experiencias en obras que trascienden el plano individual. Cada composición puede constituir una forma de expresión propia, en la que las búsquedas estéticas y las inquietudes personales se entrelazan para dar lugar a diferentes universos sonoros.
La identidad de un artista también se construye a partir de las decisiones que toma durante su recorrido. Las influencias, los aprendizajes y las nuevas perspectivas pueden modificar la manera de abordar una canción, al mismo tiempo que permiten desarrollar propuestas que reflejan distintas etapas de su evolución musical.
Dentro de ese proceso, SMOR, el proyecto liderado por Sebastián Oriani, presentó “Todo se puede apagar”, un trabajo conceptual compuesto por nueve canciones que transitan entre el rock alternativo y el pop introspectivo. El lanzamiento representa un nuevo capítulo en la trayectoria del músico, con una propuesta que combina diversidad sonora y una mirada centrada en las emociones y los vínculos humanos.
Para profundizar en las características del álbum y conocer las experiencias que dieron forma a esta etapa, Diario NCO dialogó con Oriani sobre el recorrido artístico del proyecto, sus métodos de composición y los desafíos que proyecta para el futuro. Actualmente, SMOR cuenta con una formación integrada por Sebastián Oriani en voz y guitarras, Albert Martin en guitarra eléctrica, Marcelo Mangiantini en batería y Paul Slomi en bajo.
Una propuesta musical innovadora
Después de tu recorrido por otros proyectos, ¿cómo fue evolucionando tu vínculo con la música hasta llegar a la creación de SMOR?
S.O: Siento que la evolución se dio de forma muy natural y positiva. Haber pasado por otros proyectos me dejó un bagaje enorme en cuanto a composición, preproducción, grabación y mezcla. Pero, más allá de lo técnico, a nivel musical experimenté un giro hacia un lugar mucho más íntimo. Hoy busqué volcar esa experiencia en interpretaciones y composiciones más personales, haciendo exactamente la música que quiero hacer y sin ningún tipo de restricciones.
SMOR nació como un proyecto muy ligado a tu búsqueda personal y creativa. ¿Qué encontraste en este espacio que quizás no habías podido desarrollar en tus experiencias anteriores?
S.O: En mis experiencias anteriores, la composición era siempre un trabajo en conjunto y las decisiones se tomaban por consenso. Con SMOR, tanto la composición como el compromiso y el rumbo artístico dependen exclusivamente de mí. Eso me da la libertad absoluta de volcar vivencias muy personales sin necesidad de filtros ni aprobaciones previas. Aunque hoy SMOR funciona con formato de banda, el proyecto nació en solitario, y esa raíz íntima sigue estando intacta en el origen de cada canción.
En cuanto a tu trabajo artístico, ¿de qué manera describirías tu proceso compositivo?
S.O: Es difícil encasillar el proceso creativo en una estructura lineal. Las ideas rara vez nacen solo por sentarme con la guitarra y la computadora; por lo general surgen en momentos cotidianos: cuando entreno, cuando salgo a correr, mientras camino o incluso en la ducha. En esos instantes, si aparece un groove o una melodía, agarro el celular y grabo notas de voz haciendo beatbox o tarareando ritmos. Después me siento a desarrollarlas. Suelo armar una estructura base con una estrofa y un estribillo, y a partir de ahí arranca la canción. De hecho, muchas de las tomas que quedaron en el álbum son One Take para preservar esa cuota de espontaneidad con la que nacieron.
A lo largo de tu trayectoria también asumiste distintas tareas dentro de tus producciones, ¿qué significa para vos involucrarte en las diferentes etapas de construcción de una obra?
S.O: Soy bastante obsesivo y ansioso con lo que hago, y le pongo más del cien por ciento a cada proyecto. Aunque a veces eso genere un pequeño caos, trato de canalizarlo siendo muy prolijo. Como soy muy visual, suelo diseñar el arte de tapa o de los sencillos cuando apenas tengo una melodía inicial; eso me ayuda a visualizar el concepto global del álbum o de la canción. Me gusta tener el control integral de la propuesta estética de SMOR —desde la música y la producción hasta cómo se va a comunicar en redes, prensa, videoclips, shorts o los canvas de Spotify— para asegurarme de que nada quede librado al azar.
Por otra parte, ¿qué lugar ocupan las experiencias personales y las emociones en tu manera de escribir canciones? ¿Hay temas que aparecen recurrentemente en tu obra aunque no los busques de manera consciente?
S.O: Si bien muchas letras parten de vivencias estrictamente personales, a veces también me pongo en el rol de un personaje que está atravesando determinado proceso interno. Me atrae mucho componer desde la introspección y la reflexión, con la idea de que las canciones puedan acompañar a quien las esté necesitando al otro lado. Siento que cada vez que escribo un tema, ese mensaje va a encontrar a la persona indicada en el momento justo, y ese es un poco mi motor.
Todo se puede apagar llega después de tiempo de trabajo, distintos lanzamientos y diferentes etapas de SMOR. ¿Qué sentís que cambió en vos como músico y compositor durante ese recorrido?
S.O: Principalmente, la madurez y la experiencia. El haberme nutrido de todas esas etapas anteriores y haber incorporado herramientas nuevas potenció mi crecimiento como músico. Siento que cada canción o álbum que publico es la consecuencia lógica de ese camino: de saber escuchar, de aprender tanto de los aciertos como de los errores, y de mantenerme siempre abierto a lo nuevo.
Mirando hacia adelante, ¿qué nuevos desafíos o proyectos te gustaría encarar con SMOR?
S.O: Ya estamos enfocados en ensayar la presentación del álbum en vivo y armando la agenda para el año que viene. A nivel artístico, me encantaría concretar colaboraciones con otros músicos —tanto componiendo a la par como compartiendo escenario— y empezar a tocar en festivales. Sueños hay muchos, y la realidad es que ya tengo canciones guardadas en el tintero para un próximo disco, pero esa ya es otra historia.
Fuente fotografías: prensa SMOR Nancy Hougham
Para escuchar a SMOR:
https://open.spotify.com/album/3VMH3HsngC5ofldyX4WArI?si=2j5o-vL8TzOjwJuNW3vp1A&utm_source=copy-link
