La banda bonaerense presentó una trilogía de canciones como adelanto de su próximo disco y profundizó en una estética conceptual atravesada por lo sensorial y lo onírico.
Por Florencia Belén Mogno
En los últimos años, el rock alternativo argentino atravesó un proceso de renovación en el que nuevas bandas apostaron por propuestas conceptuales y búsquedas sonoras más amplias. En ese contexto, la construcción de universos estéticos propios se volvió una herramienta clave para diferenciarse dentro de una escena en constante transformación.
Dentro de ese panorama, la idea de álbum como experiencia integral recuperó protagonismo. Lejos de pensarse únicamente como una sucesión de canciones, muchos proyectos comenzaron a desarrollar narrativas que conectan temas, climas y conceptos, generando recorridos que invitan a una escucha más profunda.
A su vez, la experimentación con lo sensorial y lo simbólico permitió que las nuevas propuestas incorporaran elementos de distintas disciplinas, desde la literatura hasta la filosofía o la ciencia, ampliando así los límites tradicionales del género y habilitando múltiples interpretaciones.
Dentro de ese escenario se destaca Sodio Distorsionado, banda de rock alternativo oriunda del Gran Buenos Aires que presentó una trilogía de canciones compuesta por “Espacio Vacío”, “Sin Fin” y el tema homónimo. El cantante Alan Leonel Arbizu, dialogó con Diario NCO sobre la esencia del proyecto, su origen y el proceso creativo detrás de su nuevo material.
Lo onírico y sensorial como inspiración
Para empezar, ¿cómo describirías la identidad y esencia de Sodio Distorsionado, y de qué manera nació el proyecto?
A.L.A: Creo que Sodio abre la posibilidad de sentir que uno está viajando por un nuevo mundo de euforia, esperanza, misterio, contradicción, pulsión, como si fuera una serie de ciencia ficción, drama y fantasía. Nace por la necesidad personal de hacer canciones. Me encontraba en un contexto creativo donde primero compuse una catarata de canciones, luego se reunieron las obras que dirigen el concepto sonoro, estético, lírico y la escucha de esas obras. Sabía que estaba frente a la posibilidad de un álbum de Rock Alternativo. Inmediatamente se buscó formar a Sodio Distorsionado para llevar al mundo esa nueva realidad que hoy estamos mostrando a través de las canciones y los shows.
¿Qué significado tiene el nombre “Sodio Distorsionado” y cómo surgió?
A.L.A: Quería que el proyecto sea original, que tenga identidad propia. El nombre de la banda ya estaba escrito en una de las canciones que hice antes de que se formara la banda.
Necesitaba un nombre que describiera en una primera impresión de qué se trata este nuevo proyecto y creo que el Sodio, como una especie de reacción química radioactiva, te da una vaga idea de que algo de rock carga por lo electrizante. Después, “Distorsionado” fue para reformar la idea. Entonces, Sodio Distorsionado cobra vida en una canción y después crece hacia algo mucho más grande como una banda.
¿Cómo fue el proceso creativo, tanto musical como lírico, de las canciones que integran esta trilogía?
A.L.A: Rige por un estado de conciencia, al menos eso me pasó. Vivía realmente conectado con la composición porque quería hacer canciones; entonces mi realidad se conectaba con eso. Particularmente me gusta componer solo la primera idea, el demo, el boceto. Algunos temas quedaron iguales a como los había hecho y otros fueron mutando hacia algo mejor, con mucho trabajo en equipo en las salas de ensayo. Lo único que no se modificaron fueron las letras.Primero aparece la música y la energía de esas vibraciones me llevan a balbucear algo que después intento descifrar a qué palabras se aproximan. Voy escribiendo lo que la música y lo que tengo para decir me ordenan.
En términos perceptivos y conceptuales, ¿cómo piensan la construcción sonora y simbólica de sus canciones?
A.L.A: Muchas veces apareció primero el título de la canción y la inercia me lleva a ponerle música y después a escribir sobre eso o no, capaz termino escribiendo sobre otra cosa. Pero la música describe el nombre. Lo que busco en términos sonoros es generar una experiencia sensorial, y en cuanto a la lírica uso varios recursos como figuras retóricas, precisamente las metáforas, porque llego mejor a describir lo que quiero. Además, eso da lugar a la libre interpretación para que te genere lo que necesitas en el momento que lo precisas.
Mencionaste que la canción “Sodio Distorsionado” funciona como eje del proyecto, ¿qué la convierte en la pieza conductora del universo de la banda?
A.L.A: Cuando hice “Sodio Distorsionado” no tenía pensado armar un disco ni tener una banda. Veía muy lejana esa posibilidad porque todavía quería seguir haciendo canciones y aprendiendo de eso. Pero ese día ardía la tormenta y mi reacción fue bastante radioactiva porque me levanté con un estado de paz muy lindo, muy optimista. Inmediatamente me senté en mi Home a grabar lo que sentía y en unas horas hice todo el tema. La letra la escribí muy rápido porque no me quería olvidar de nada. Antes de ir al estribillo me frené unos segundos y me imaginé tocando el tema en vivo, feliz. Ahí surgió el deseo de formar una banda y le puse el nombre a la banda: “Lo que me regenera es tu Sodio Distorsionado”. Me describí a mi en ese estado emocional y me anticipé al futuro porque toda esa secuencia fue el Big Bang de hoy.
Por último y para quienes no los conocen, ¿cómo definirías el universo estético y conceptual que propone Sodio Distorsionado?
A.L.A: Me gusta mucho la simbología, los viajes en el tiempo, toda la cuestión fisicoquímica, las energías, la numerología, el cosmos, los planetas, la geometría, la psicología, la literatura, la filosofía. Me siento muy conectado con esa manera de pensar la existencia y la muerte también. Creo que Sodio tiene mucho de estas cosas que nos llevan incluso hasta a confundirnos, a generarnos déjà vu, a llevarnos a dimensiones que de otra manera no conoceríamos y lugares muy familiares también.
Fuente fotografías: redes sociales.
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