De Román Cárdenas
La película “Las Piedras”, ópera prima dirigida y protagonizada por Román Cárdenas, que describe la disolución de una pareja y revela el vacío existencial que la consume, se convirtió en una de las grandes sorpresas de la octava edición del encuentro de cine argentino-europeo Pantalla Pinamar, que este sábado llega a su término.
El largometraje, que fue exhibido fuera de competencia en la sección “Hoy es mañana”, representa una apertura del certamen pinamarense -caracterizado por la difusión de preestrenos y productos más industriales y populares- a expresiones cinematográficas más autorales, originales y arriesgadas.
Ganador del premio al Mejor Director del último Bafici y egresado del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC), Cárdenas dirige este singular filme donde él mismo interpreta a un escritor en crisis que vive junto a su mujer en una casa solitaria del arroyo Las Piedras, en el delta del Río Paraná.
En ese lugar solitario parece haberse refugiado con ella para inspirarse y poder trabajar tranquilo, aunque está completamente seco de palabras y no sabe cómo vencer la página en blanco, un poco a causa del silencio y la enorme distancia que se genera entre ambos.
Cárdenas despliega con destreza una puesta en escena contemplativa, de tiempos holgados, planos secuencias y silencios extendidos, que le sirve tanto para captar en detalle la atmósfera pacífica y solitaria de la vida en el delta, como para plantear un crescendo de misterio, tensión y extrañeza que transforma el drama existencial en un thriller inquietante.
Basado en un cuento del estadounidense Raymond Carver que describe la disolución de una pareja a partir de un pequeño accidente doméstico, el actor y director se propuso trasladar al cine las experiencias creativas de improvisación y dramaturgia en vivo que ya había desarrollado en el teatro, en una pequeña pieza que se desarrollaba en un baño.
“Mi intención fue volver a trabajar el concepto de dramaturgia en vivo y trasladarlo un guión de cine, donde fuimos improvisando y estableciendo puentes entre lugares y personajes posibles para poder generar una historia en sí misma”, explicó Cárdenas en diálogo con Télam y otros medios de prensa.
“Todo surgió de nuestras experiencias previas en el teatro y de un cuento de Raymond Carver, y de allí fuimos estableciendo esos puentes hacia algo que no sabíamos muy bien lo que era y que tenía que ver con el devenir de los personajes”, agregó el director, que trabajó además con Mariana Padial, Nicolás Bellati y Josefina Luchessi.
En ese sentido, Cárdenas -que apostó por la autogestión y trabajó al margen de subsidios y créditos estatales- señaló que “la película surge también como una investigación y un espacio de búsqueda de un estilo de puesta en escena propio, que todavía no sé muy bien cuál es”.
En relación al modelo de producción independiente que eligió para filmarla, el autor recordó que siempre pensó que “se trataba de una película muy pequeña y queríamos concentrar todas las energías en hacerla a nuestro modo, siendo coherentes con una apuesta, más que gastarlas en buscar subsidios o financiación”.
“Trabajando de esta manera tan informal, nos sentíamos mucho más libres”, agregó.
