Criado en un entorno atravesado por lo sonoro, el músico construyó desde la infancia un vínculo profundo con este arte.
Por Florencia Belén Mogno
La relación entre la música y la vida personal suele construirse desde edades tempranas, incluso antes de que exista una conciencia clara sobre su influencia. En muchos casos, el vínculo con lo sonoro se establece como una experiencia cotidiana, vinculada no solamente a la infancia sino también al hogar y a los primeros estímulos emocionales.
En ese sentido, la música aparece entonces como un lenguaje que acompaña el crecimiento, moldea sensibilidades y deja huellas que reaparecen a lo largo del tiempo. Ese contacto inicial, atravesado por el entorno familiar y cultural, suele ser determinante en la formación artística posterior.
No obstante, la convivencia con distintos estilos, prácticas y modos de escuchar habilita una mirada amplia sobre el arte y despierta una curiosidad que trasciende lo meramente estético con lo cual, en ese proceso, la música deja de ser solo un fondo sonoro para convertirse en una herramienta de expresión, y también de observación y búsqueda personal.
Con el paso de los años, la experiencia musical suele trasladarse al plano colectivo. Los primeros proyectos compartidos, los ensayos entre amigos y el descubrimiento del escenario como espacio de intercambio consolidan una forma particular de entender la creación artística. Allí, la música comienza a funcionar como puente entre quien crea y quien escucha, y se vuelve capaz de transmitir emociones, construir identidad y generar sentido de pertenencia.
En ese recorrido se inscribe la historia de Gonza Ortale, integrante del proyecto Mix Imperativo, quien en la entrevista que mantuvo con Diario NCO sobre cómo la música atravesó su vida desde la infancia, se transformó en un lenguaje fundamental y terminó por definir su camino artístico y personal.
Una vida musical
Venís de una familia profundamente atravesada por lo musical: un padre DJ y una madre corista en una banda de los años ochenta. ¿De qué manera esa convivencia cotidiana con lo sonoro moldeó tu sensibilidad artística y tu forma de entender la música hoy?
G.O: Mi primer contacto fueron mis viejos, ellos tuvieron una relación muy estrecha con lo sonoro, y eso de alguna forma repercutió en mi crianza. Mi viejo era DJ y mi vieja hacia coros en una banda de los ochenta, “Tía Polly”. Creo que la variedad de gustos de ellos me formó como músico y como observador del arte.
Recordás que tus primeros pasos estuvieron ligados a bandas de amigos y a los escenarios del secundario. ¿Qué significaron esas experiencias iniciales en la construcción de tu identidad como músico y comunicador?
G.O: Creo que fue de a poco. Seguramente comenzó con los proyectos de bandas de amigos en el secundario. Existieron eventos en los que pude participar que me dieron los primeros acercamientos a los escenarios y la sensación fue excelente. Noto que me comunico mejor con la gente a través de las canciones, siento que esa es la excusa que me hace disfrutar el sentirme escuchado. Además de eso, los recitales cambiaron mi vida, hicieron que vea hasta dónde puede llegar el potencial de un proyecto. Darme cuenta que hay allí un mundo por explorar, eso capturo mi atención por completo, sobre todo con el objetivo del disfrute.
Amodo de cierre de esta primera parte de la nota, en varias oportunidades hablaste de la diferencia entre estar arriba y abajo del escenario. ¿Qué aprendiste del rol del espectador y cómo influye eso en la manera en que hoy pensás tus canciones y el mensaje de Mix Imperativo?
G.O: Me quedó mucho de experiencia el hecho de entender como es el espectador y como es ser estar del lado del escenario, me hizo ver la cantidad de emociones y sensaciones que se pueden transmitir o recibir. Es algo único, eso es lo que intento siempre pasmar en mis canciones y en la forma de transmitir el mensaje que tiene que tener la banda.
Fuente fotografías: redes sociales Gonza Ortale.
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