La banda venezolana atraviesa una nueva etapa con el lanzamiento de “South American Dreams”, mientras prepara un EP acústico y proyecta nuevas presentaciones dentro y fuera de su país.
Por Florencia Belén Mogno.
La música puede convertirse en un punto de encuentro cuando las circunstancias obligan a buscar nuevas formas de comunicación. Para numerosos artistas, crear también significó encontrar una manera de procesar aquello que sucedió alrededor, transformar inquietudes en obras y establecer un vínculo con personas que atravesaron experiencias similares.
El desarrollo de los proyectos musicales durante los últimos años también estuvo marcado por cambios en las formas de producir. Las herramientas digitales permitieron que músicos ubicados en distintos lugares pudieran trabajar en conjunto, intercambiar ideas y construir canciones sin necesidad de compartir inicialmente un mismo espacio físico.
Dentro del rock y el metal, las composiciones abordaron cuestiones como la superación, la identidad, los vínculos y las dificultades de la vida cotidiana, convirtiendo las canciones en vehículos para transmitir mensajes y generar espacios de reflexión.
En ese sentido, Diario NCO dialogó con el vocalista Gustavo Ventura, integrante de la banda venezolana Instakill, quien repasó los comienzos del grupo y el camino recorrido desde su formación durante la pandemia.
A su vez, habló sobre la manera en que desarrollaron su proceso de composición, el mensaje que buscan transmitir a través de sus canciones, el lanzamiento de “South American Dreams”, los proyectos vinculados con su próximo EP y la posibilidad de llevar su música a la Argentina.
La música como reflexión
Para comenzar, ¿en qué momento se encuentra actualmente Instakill y cuáles son los proyectos que tienen previstos para los próximos meses?
G.V: Actualmente nosotros, hasta antes del último mes, estábamos iniciando un tour acá en Caracas, en Venezuela, y en varias ciudades y estamos retomando poco a poco y estamos terminando de grabar algunas voces y mezclar el próximo single. Esperemos que salga en plataformas el 25 de septiembre y vamos a hacer un acústico. Nos unimos con un estudio de una productora y vamos a hacer un show acústico de nuestros temas, transmitido en línea por Instagram y TikTok. Va a quedar colgado en YouTube y, posteriormente, va a salir un EP acústico que va a estar en todas las plataformas. El formato va a ser incentivar a que continúen las donaciones para todos los afectados por estos terremotos en Venezuela.
¿Cómo nació Instakill y de qué manera fueron los primeros pasos de la banda hasta consolidarse en la escena metalera?
G.V: La banda tuvo sus inicios en 2023. Este marzo cumplimos cuatro años. Básicamente, en ese momento estábamos en pandemia y surgió una idea de hacer música como para no volvernos locos o, por lo menos, en mi caso, porque todos estábamos encerrados. Una vez creada esa música, esa canción, que era una canción que teníamos de una banda anterior, buscamos colegas músicos para trabajar de forma remota y que cada quien pudiera distraerse. Era una válvula de escape. Una vez que pasó la pandemia, quisimos reunirnos a tocar ese tema en un estudio para ver qué tal. Nos sentimos brutalísimos. Ninguno de los músicos se conocía de forma presencial, todo había sido de forma remota y por referencias. El primer demo que hicimos de esa manera lo subimos a YouTube y recibimos demasiadas buenas referencias, tanto nacionales como internacionales. Entonces decidimos seguir adelante y ha sido un recorrido fabuloso, maravilloso. Mucha gente ha llegado. Ha sido genial. Hemos sonado en muchos países, en muchas ciudades, hemos estado en compilados internacionales, hemos sido nominados a premios. En nuestro último show tuvimos 300 personas. Ha sido genial todo el apoyo que hemos tenido, tanto de medios nacionales como internacionales.Inicialmente se formó desde mi persona, empezando la pandemia. Fui quien tuvo la idea de trabajar la música de forma remota. Llegó Cristian García en la batería y Michael Rangel en el bajo. Eso hizo que hubiera una base rítmica bastante sólida y diversa. Son dos personas que tienen más de 20 o 25 años como músicos y han pasado por muchos géneros dentro y fuera del rock: metal, death metal, metal alternativo, rock alternativo, fusión, ska, reggae y salsa. Entonces eso ha hecho que la base rítmica sea genial. Luego se nos unió un guitarrista. En estos cuatro años hemos tenido varios guitarristas que nos han apoyado de forma temporal. Eso ha hecho que hayamos trabajado con varios estilos de guitarristas y cada uno ha aportado algo genial a la música. El año pasado tuvimos la incorporación de nuestro guitarrista oficial. También incorporamos un segundo bajista y eso hizo que se extendiera aún más la versatilidad de la música que hemos estado haciendo.
En lo que respecta a la dinámica de trabajo, ¿cómo se desarrolla la composición dentro del grupo y qué los inspira?
G.V: Hacemos una primera composición, unas premaquetas con instrumentos, cada uno desde su casa.Normalmente Cristian, el baterista, monta la secuencia electrónica, arma una base de batería y nos la pasa. Entonces ahí se une el bajista, se une el guitarrista y ya crean una primera línea instrumental, súper rudimentaria, pero una primera línea. En base a eso se escucha y van surgiendo las inspiraciones para las letras. Y en cuanto a la inspiración, todo viene desde la pandemia. Nos llegó demasiada información de cosas que estaban sucediendo porque estábamos muy pegados a las computadoras y a los teléfonos, ya que estábamos encerrados. Vimos que estaban sucediendo demasiadas cosas terribles a nivel mundial y eso sigue sucediendo. Entonces los temas tienen que ver con resiliencia, con positivismo, con encontrarte a ti mismo, con seguir adelante, con conocerte para no fracasar. Son temas en contra de la depresión, en contra del abuso infantil, en contra de no encontrarte a ti mismo. Son temas muy positivos que han conectado bastante con el público joven por lo mismo.
Las letras de la banda abordan diferentes problemáticas sociales y personales. ¿De dónde surge esa inspiración y qué buscan transmitir con sus canciones?
G.V: Normalmente las letras parten de ideas conceptuales, de lo que más o menos podrían ser los próximos temas, pensamientos o cuestiones que uno ve. Una vez que se graba la primera voz sobre esa línea instrumental, queda una primera maqueta funcional. Nos la pasamos entre todos y se van haciendo ciertas modificaciones: más letras, menos letras, más instrumentos aquí o allá. Una vez que tenemos eso más o menos preestablecido, vamos al estudio con esa idea ya en mente, sabiendo qué tiene que hacer cada uno. Normalmente así terminan de salir los temas de forma mucho más prolija.
Por último, ¿cómo se está llevando adelante la producción de los próximos lanzamientos y qué expectativas tienen de cara al EP de 2027 y a la posibilidad de presentarse en Argentina?
G.V: Actualmente estamos grabando los próximos singles que van a estar contenidos en el próximo EP, que va a salir en 2027. El próximo single, South American Dreams, saldrá el 25septiembre. Todos estos sencillos los estamos produciendo entre Caracas y Estados Unidos. Acá en Caracas estamos produciendo baterías, voces y la producción general con Eduardo Sáez, doble ganador del Grammy Latino y múltiple ganador de los Premios Pepsi. En Estados Unidos estamos produciendo las guitarras con Luis González, en un estudio de Orlando. Eso es a nivel de producción y estudio. Ya el año que viene esperamos estar pisando Argentina. Son países en el que queremos hacer una gira de medios un poco más extensa y, desde ya, planificar una serie de shows, y proyectando algún evento un poco más grande en algunas de esas ciudades y países.
Fuente fotografías: Gustavo Ventura. Gentileza @coming_shows
