Entre el rock, la identidad y la libertad expresiva, el artista con su nueva canción volvió a poner en primer plano la potencia sensorial de la música como espacio de búsqueda personal y colectiva.
Por Florencia Belén Mogno
La música rock continuó su desarrollo como un territorio fértil para canalizar inquietudes profundas vinculadas al deseo, la identidad y la necesidad de expansión personal. A lo largo de los años, el género supo transformarse sin perder su esencia visceral, ofreciendo un lenguaje directo que permitió a distintos artistas expresar tensiones internas, posicionamientos sociales y pulsiones íntimas que dialogaron con su tiempo.
En ese recorrido, las producciones contemporáneas tendieron a integrar no solo lo sonoro, sino también una dimensión estética y conceptual más amplia. El cruce entre imagen, cuerpo y mensaje consolidó propuestas que apelaron a los sentidos como una forma de interpelación directa, construyendo experiencias musicales que trascendieron la escucha para convertirse en una vivencia integral.
Dentro de ese marco, el rock argentino mantuvo su capacidad de renovación a partir de miradas que combinaron lo autobiográfico con una perspectiva social más amplia. La búsqueda del placer, la afirmación de la identidad y la libertad como ejes creativos se constituyeron en elementos recurrentes de una escena que continuó revisándose a sí misma y dialogando con problemáticas universales desde lo personal.
En ese contexto se asoma el presente creativo de Mel Cruz, cantautora argentina que celebró la realización de su nuevo material titulado “Yo siempre quiero más”. En ese sentido, la artista habló con Diario NCO sobre su recorrido musical, sus influencias, el cruce entre lo personal y lo social en sus composiciones y el sentido profundo que atravesó esta nueva canción dentro de su trayectoria.
- Una artista y su búsqueda
Para centrarnos en el principio, ¿cuándo comenzaste en la música y cuáles han sido y son tus principales influencias?
M. C:⁹ Soy música desde que tengo uso de razón. La habito desde niña, soy a través de ella y a lo largo de toda mi vida. Mis influencias vienen del rock clásico y sus variantes. Aerosmith, Bon Jovi, Guns ‘N Roses, Alanis Moirissette, Foo Fighters. En 2016 grabo y edito “Hoy”, junto a Beto Vilchez (único productor musical con el que trabajé hasta la fecha), iniciándome como artista solista.
En ese recorrido fuiste nominada ni más ni menos que a los Premios Gardel, ¿cómo fue esa época de tu carrera, de qué se trataba tu material por el cual fuiste nominada?
M.C: Mi primer álbum, “Hoy”, está basado prácticamente en lo autoreferencial y marca el comienzo de mi carrera como solista. A partir de allí, fui expandiendo mis ideas y composiciones y necesité involucrarme cada vez más con lo social, humano y universal. Con “Hoy” quedé nominada a Los Premios Gardel como “Mejor Álbum Nueva Artista de Rock”, en el 2017. Fue una experiencia muy gratificante y alentadora.
Por otra parte, lanzaste el sencillo “Yo soy mía”, en referencia a la cuestión de la problemática de género ¿de qué manera nació esa canción y cuáles fueron las repercusiones de la misma? Y también, ¿cuál es tu análisis hoy respecto a esa problemática incluso dentro del ámbito musical y del Rock?
M.C: Hace unos años presenté el sencillo “Yo Soy Mía”, que tiene como eje la temática femicidio y violencia de género. La canción nace como respuesta social a esta problemática tan grave de la cuál, como artista, mujer e integrante de esta comunidad, quise hablar. Considero que tener un micrófono conlleva una responsabilidad grande, además de un disfrute musical.
Los artistas somos forjadores activos en la sociedad, y podemos y debemos involucrarnos para lograr buenas cosas y cambios trascendentales. El cupo femenino es un derecho ganado gracias a la lucha inclaudicable de artistas que vienen avanzando y conquistando derechos que nos hacen una sociedad más equitativa.
Y en cuanto a tu actividad musical, tenés un EP que incluye un cortometraje ¿qué detalles podés contar sobre el mismo?
M.C: En 2018 lancé el EP “Mi Decisión” compuesto para el film “La Decisión de Melisa”, canción con potentes melodías de rock pop electrónico. Componer “Mi Decisión”, que es soundtrack del cortometraje llamado a competir en festivales internacionales de cine, fue una especial y desafiante experiencia.
Por último, dentro de esa línea también se encuentra “Yo siempre quiero más”, tunuevo sencillo ¿Es autoreferencial? ¿Qué detalles nos podés contar sobre esta canción?
M.C: “Yo Siempre Quiero Más” es una invitación a vibrar desde todos los sentidos. Hablo de los deseos, de la búsqueda del placer e identidad, de la conexión con nuestro fuego sagrado interno, sin prejuicios y en libertad. Es la producción más rockera e intensa realizada hasta el momento y se verá reflejada tanto en el sonido como en la imagen como artista.
Fuente fotografías: redes sociales Mel Cruz.5
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