Algunes integrantes de la agrupación dialogaron con Diario NCO y respondieron interrogantes personales sobre la importancia del Teatro Lambe Lambe, los métodos/técnicas que los distinguen en sus proyectos y sus micromundos predilectos.
En síntesis, un recorrido de experiencias y opiniones acerca de este formato teatral «en miniatura, colectivo y pluricultural».
Una continuación de la nota sobre «Grupo Lambelada» titulada, “Quienes participamos de manera más activa y estable comenzamos a organizarnos para crear de a poco nuestra identidad”. Con anterioridad contaron sobre sus orígenes, objetivos, lo esencial del público y su manera de reinventarse en el contexto de aislamiento social y obligatorio donde algunes también, se dedican a la docencia de modo virtual y/o a otros trabajos freelance o microemprendimientos.
Multifacéticxs ya que se formaron, y continúan formándose, en diversas disciplinas artísticas. De este modo, un equipo de titiriterxs, teatristas, actrices& actores, narradores, docentes, talleristas, bailarines, clowns, artistas escénicos, gráficos y en plástica, escenógrafxs, cineastas y fotógrafxs.
Ellxs son Carolina Sol (C.S), Marina Estrella Sananes (Mar.S), Ada Dorrego (A.D), Magdalena Ciucci (Magui. C), Daniela Ocampos (Daniela. O), Daybelis Segovia (D.S), Federico Coppola (Fede.C), Paula Kipen (P.K). Además, German Botvinik (G.B), Nicolás Alejandro Redondo (N.R), Mirna Cabrera (M.C), Clelia Pucci (C.P), Mario Aníbal Aponte Triana (Aníbal. A), Andrea Baamonde (A.B) y Fiorella Scigliano (F.S).
NCO: ¿Qué significa el Lambe Lambe para c/u?, ¿y la creatividad qué lugar ocupa en sus vidas?
C.S: Me abrió muchos mundos y me presentó colegas de diversas latitudes que se percibe como una gran familia diversa que sin embargo, coincide en honrar el valor de lo pequeño. Traduzco la creatividad máxima como el estado poético que se vislumbra, fugaz, algunas veces, en las pequeñas cosas.
MAR.S: Implica cambiar la perspectiva, tanto de quienes lo realizan como de quienes lo reciben. Abre puertas a nuestras emociones, y nos permite percibir que hay otros modos de ver. Significa cargarse el teatro al hombro, encontrarse con experiencias y personas maravillosas.
A.D: Es una oportunidad de sorpresa y de descubrimiento cada vez. Una “Caja” contiene toda la complejidad del teatro pero acontece y se manifiesta en breves minutos.
MAGUI. C: Es todo lo posible, generoso y amoroso, es complejo y simple a la vez. Constantemente creamos, sin darnos cuenta, con mayor o menor voluntad, cada quien tiene su modo de ser y eso ya es ser creativ@.
DANIELA.O: Encontré ternura por lo mínimo, donde espiar tiene la connotación de complicidad, de sumergirse en una historia, anécdota, un instante poético. Puedo recuperar, recrear el juego que me motiva y me da respiro. Ya no pretendo salir a buscar escenarios sino llevarlos conmigo de manera colectiva porque sobrevivo con el arte.
D.S: Significa una constante búsqueda, aprendizaje y escucha atenta sobre cómo me relaciono con los materiales que escojo para crear. Es un espacio de libertad, de reconocimiento y reencuentro, de compañía fugaz, casi lo que dura un suspiro, un deseo, un sueño. Y es en esta creación que comparto dónde encuentro la luz de cada día y el impulso de mi vida.
FEDE. C: Es el grado más independiente de teatro porque cada lamber@ construye su propio escenario para montarlo donde quiera. La creatividad trato de llevarla como estilo de vida.
P.K: Me permite conocer muchos colegas y compañeros que vibran bajo las mismas premisas de miniaturas “gigantes”. En cuanto a la creatividad, ocupa un lugar de prioridad; genuino, verdadero y es una filosofía de vida.
G.B: Es un formato que requiere un trabajo muy fuerte de síntesis estética, escenográfica, técnica y dramatúrgica. Es artesanal, convivencial y popular; pero además, implica la inmediatez del suceso, los tiempos de la representación, o la complejidad que puede adquirir. La creatividad es para pensar la realidad y todos los aspectos cotidianos.
N.R: Significa un hermoso desafío ya que me estoy mostrando muy cerca de un otre; mis sentimientos, secretos y fantasías a tan solo centímetros de distancia. La mayor parte de mi tiempo trato de dejarme ser por la creatividad que está en el aire.
M.C: Cobró sentido en cinco “Cajas Lambes” donde en cada una sucedía una historia. Si bien podían funcionar solas, la idea de poder unirlas generó que sucedieran dentro de un contexto común (Año 2000, Compañía «El Bavastel», Obra: «Pequeños Ambientes», Francia).
C.P: Es una posibilidad de encuentro, de conocer, de diálogo; desinteresado y sin juicio. Es un acto de psicomagia, del mundo interior propio transponerlo en un mundo nuevo; ponerle formas, texturas, sonidos, trama, que juegue allí y que tome nuevos sentidos.
ANÍBAL.A: Aparece como manifestación pura a causa de estas preguntas, ¿qué es lo que en verdad deseas? y ¿lo que quieres comunicar?. Deja al descubierto de forma intimista la expresividad de la creación y la creatividad plástico- escénica.
A.B: Es un lenguaje atrapante por lo mínimo, por las carencias, por la síntesis y generador de inmensidad. La creatividad es una forma de ver o vivir. Lo defino como respirar; es ser, poder desplegar los tiempos que somos, los olores, colores, palabras, formas de nuestro propio mundo.
F.S: Es un pequeño mundo donde salir de lo cotidiano, es brindar un espacio de intimidad de comunicación por un instante y es compartir un pedacito imaginario en un lugar único.
NCO: Si bien el teatro Lambe Lambe tiene sus características particulares. ¿Qué métodos/técnicas/objetos implementan c/u que los distingue del resto?
C.S: El bienestar de lo pequeño que tiene una elección y utilización particular del sonido en reemplazo de auriculares. Tiene un invento sonoro vivo de caja musical a cuerda y cascabeles más poesía/relato oral.
MAR.S: Mi Caja es un teatro de paredes y butaca pero pequeño. Descubrí toda una gama de atmósferas que podía generar con ciertos movimientos de objetos, y con la música que es una versión cantada por mí y con autoría de una cantante mendocina.
A.D: En mi “Caja: ¿El huevo o la gallina?” se espía a través de una mirilla ojo de pez, que genera un efecto de perspectiva. En un momento de la obra, por una ventanita tiro maíz para alimentar a la gallina de la historia, y por lo general en cada lugar que me presento, inevitablemente queda un rastro, una pizca aunque intente juntarlo.
MAGUI.C: Me caracteriza un vestuario ridículo y llamativo (prendas familiares) que me ayuda a entrar en sintonía con la inmensa magia que propone el teatro miniatura.
DANIELA.O: Suelo experimentar con materiales que me inquietan como por ejemplo, los espejos. En mi última Caja, les espectadores espían enfrentadxs, y a través del reflejo de los espejos pueden ver sus miradas infinitas.
D.S: Sumar la bicicleta como transporte y soporte de un teatro es una de las particularidades que integro en mi propuesta. Descubrí este lenguaje en un viaje
que hice en el 2012 por el Norte Chileno.
FEDE. C: La protagonista de mi Caja Lambe se llama “Flach”, allí l@s espectador@s pueden espiar a través de sus ojos o de su boca. Los auriculares están en las manos del títere, de forma que cuando el público se los coloca, da la impresión de que la payasa está tomando sus cabezas.
P.K: La interacción con el otro, desde lo minúsculo, y su apreciación. Una vez observada la obra, invito al espectador a que desde la misma Caja tenga lugar a hacerse un par de preguntas; que puede apuntarlas, compartirlas, o llevárselas consigo.
G.B: De alguna manera lxs espectadores/ras participan de la historia, son incluidos/as desde la dramaturgia o tienen algún grado de elección en lo que sucede. Me gusta que no sea un sólo mirar anónimo, impune, sino que de algún modo se vea interpelado a lo que sucede.
N.R: Mi acercamiento al Lambe Lambe fue en uno de los talleres de la “Escuela de Titiriteros Ariel Bufano”, de la mano del docente, Ivo Siffredi ya que con él comenzamos a diseñar mi Caja.
M.C: La particularidad de “Caja-Valija-Lambe” es que se puede ver por varias personas a la vez ya que la estructura es una valija (de mi bisabuela), que cuando se abre suceden las acciones acompañadas por la música que sale de un parlante con mi voz que relata.
C.P: En “La Orilla” busco la vivencia de un instante, ese momento borde que estas sumergidx y salís a la superficie. Utilizo un mecanismo muy sencillo, busco que quien espía experimente sensorialmente ese entremundo de elementos como el agua & aire y el mar & tierra.
ANÍBAL.A: Conocí la técnica con el nombre “Caja Misteriosa” y así es como trato de mantenerlo. No muestro en videos, ni publicaciones la escenografía interior, ni a los personajes. Intento hacer que el exterior sea llamativo, así como mi vestuario que mantiene una estética acorde.
A.B: Mi “Caja Vincent”, comienza con la empatía que me genera el pintor, Vang Gogh, su infinita, dolorosa soledad y su vivir a flor de piel. Me dejo llevar a su mundo, al que yo recreo, y me sucedió que necesité usar todos materiales naturales como telas y maderitas porque eran parte de la historia.
F.S: En las Cajas me gusta usar pintores porque poner en movimiento la pintura es algo que me llama la atención.
NCO: ¿Cuál/es es su micromundo favorito? Y si piensan que existe ¿el ideal?
C.S: Los costureros, los pequeños rincones que habito, las repisas llenas de cosas donde los objetos conviven en un desorden armónico. Y el mundo ideal será “un mundo donde quepan muchos mundos” como dice el Ezln.
MAR.S: Me fascinan las Cajas que se juega con espejos y que recrean o evocan espacios enormes y abiertos dentro de una caja pequeña y con otra perspectiva.
A.D: Entre mis favoritos están aquellos en los que descubro una mirada diferente más allá de la miniatura. Por ejemplo, “Las Partes” (Daniela Ocampos) por su surrealismo, escala de objetos y técnica. Otra es “Periscopio del Dr. Fabularis” (Gabriel Von Fernández) que hace magia con la luz, las sombras y es histriónico en su presentación.
MAGUI.C: Los insectos, en especial las hormigas y arañas, observar su despliegue, su trabajo constante y diario. El ideal es la paz dentro de cada ser.
DANIELA.O: La Caja de Clelia porque me hizo sentir en el fondo del mar, o la de Aníbal que te atrapa desde que te da la bienvenida y luego, no podés dejar de mirar cada detalle. El ideal es aquél que me siga motivando y conmoviendo.
D.S: Sobre lo “ideal” creo que ese microuniverso que te inspira y te encanta, te plantea preguntas o nuevas respuestas, aquel que conoces y no quedas indiferente.
FEDE. C: Por ejemplo, “Di tu palabra” (Leila Simone), “Guajojó” (Daniela Ocampos) o “Tomatle” (Aníbal Aponte).
P.K: Los juguetes, los frascos y libros, es por eso que me gusta mucho el cine de animación y la técnica de “Stop Motion”.
G.B: Los micromundos que me resultan fascinantes son aquellos por su especificidad. O sea, el de los insectos o bacterias, una galaxia y hasta el del teatro.
N.R: Estoy dispuesto a sorprenderme y dejarme llenar de cada uno que voy espiando.
M.C: Mi valija aborda la temática “Circo” que es también mi micromundo preferido.
C.P: El de los gestos.
ANÍBAL.A: “El Sueño de un Niño” de Jacques Beauvoir (Brasil), “Emiliano” de Dico Ferreira (Brasil), “La Mujer en el Molino” de Bayardo Cardenas (Bolivia), “Mujer Pájaro” de Daniela Ocampos (Argentina), y “Vincent” de Andrea Baamonde (Argentina).
A.B: Elijo los mundos que me conmueven, inspiran, para este lenguaje de Cajas, es el íntimo o el que no se ve en la realidad general. Es un destello de un todo que acapara mi atención.
F.S: Un micromundo donde viva la alegría para ser compartida, donde se reinvente lo ya conocido y se vuelva materia desconocida para crear poesía.
Fotos: Federico Coppola/ Elkin Guerrero/ Jesica Ledesma
Acceso entrevistas individuales: Gentileza Daniela Ocampos
