Desde La Matanza, el joven artista construyó su camino musical entre la autogestión, la exploración sonora y una búsqueda constante por no encasillarse en un solo género.
Por Florencia Belén Mogno
La música urbana se consolidó en los últimos años como uno de los espacios de mayor expresión para las juventudes, especialmente en los barrios del conurbano bonaerense. A través del freestyle, las competencias callejeras y la producción independiente, cientos de artistas encontraron un primer escenario para decir, contar y transformar experiencias personales en canciones que dialogan con una realidad compartida.
Ese proceso no solo implica talento, sino también constancia, disciplina y una fuerte impronta autogestiva. En un contexto donde la visibilidad resulta desigual y los recursos escasos, muchos músicos asumen múltiples roles: escriben, producen, graban y difunden sus obras de manera autónoma, sosteniendo sus proyectos a pulmón y apoyados en redes cercanas.
En ese contexto emerge el recorrido de Yared, nombre artístico de Lucas Garate, un joven cantante matancero que comenzó su camino desde las batallas de freestyle y luego expandió su proyecto hacia la composición, la grabación y la realización audiovisual. En diálogo con Diario NCO, el artista repasó sus primeros pasos en la música, sus influencias, la construcción de su identidad artística y los sueños que proyectó a futuro.
Orgullo musical local
Para empezar, ¿cómo comenzaste a interesarte por el mundo de la música?
Yared: Antes de empezar en el mundo de la música, yo hacía batallas de freestyle. Empecé porque un compañero de la secundaria me había mostrado videos de la Red Bull de 2015. Me puse a ver más y más a finales de 2016 fui a mi primera competencia. Después se empezó a hacer una competencia en una plaza a cinco cuadras de mi barrio, en la plaza San Nicolás. Ahí empecé a ir todas las fechas, no faltaba a ninguna. Fue perder, perder y perder hasta que uno empieza a ganar batallas, competencias y después a subirse al escenario. Mi primer paso en el mundo de la música fue cuando “Pache”, justamente el organizador de la competencia a la que iba de mi barrio, me invitó a hacer una colaboración con él. Yo siempre le mandaba mis temas y me decía que estaban buenos, pero yo nunca activaba, no iba a ningún estudio. Lo hacía porque me nacía y lo dejaba ahí. Un día él me dijo: “Tengo esta pista, prepárate algo y lo vamos a grabar”, y así fue. Después, ya yo solo, en 2019 gané una competencia. Se llamaba “El punto freestyle” y uno de los premios era grabar en un estudio single y un video y así lancé mi primer tema solista llamado “Ocasión”.
Y ¿durante tu infancia ya sentías pasión por la música?
Yared: Sí, en realidad me di cuenta que me quería dedicar a la música a los 11/12 años. Mis primos me inculcaron música que en mi casa no escuchaba. Mi vieja me inculcó más lo que es la salsa y el reggae; mi viejo, hip hop, rap, reggaetón y música urbana. Mis primos me metían en la cabeza música más del palo del rock pesado. Eso generó una fusión. Escuchaba todo y me di cuenta que quería dedicarme a la música porque pedí una guitarra. Mi tío me la regaló, y cuando la vi ya me gustaba. Me interesaba muchísimo. Me la pasaba buscando videos en YouTube sobre cómo tocar ciertos temas.
Por otra parte y en relación a tu trabajo creativo, ¿de qué manera surge la inspiración a la hora de escribir tus canciones?
Yared: Me inspiro en cosas que viví o sentimientos que tuve en algún momento. Básicamente, en las emociones que tuve. Mi tema más significativo es “El día de ayer”, que se lo escribí a una chica que falleció. Es muy importante, el que más tengo presente a la hora de cantarlo.
Y en cuanto a tu nombre artístico, ¿de dónde proviene o cómo surgió?
Yared: Se debe a que la primera vez que estaba yendo a una competencia estaba escuchando una canción de una banda donde el cantante se llama Jared. Cuando llegué no sabía que nombre ponerme, y le dije a quien presentaba: “Bueno, poneme Yared con ‘y’” y quedó y después me empezaron a decir así en todos lados, hasta en el colegio o mis familiares.
Vos producis tus canciones y videos, ¿qué implicancias tiene para vos llevar a cabo ambas cosas?
Yared: Es difícil dependiendo del video que quieras hacer. Yo quiero hacer cosas más completas, como en el video “Desde que te vi”. Es un video que está ambientado en una escuela. Mi tía es la directora y por eso pudimos ir, actúa una maestra, el papá de un alumno y los dos alumnos. Tiene una historia de trasfondo, pero me refiero a eso. Me costó porque el director fui yo, solo tuve filmaker y una maquilladora que fue una vecina. Todo a pulmón, gente conocida que me pudo ayudar. Cuesta, pero si uno quiere hacerlo, puede.
Por otro lado, ¿tenés en mente algún estreno próximo?
Yared: Tengo pensado tres temas que todavía no grabé. Los tengo ensayados con la banda, y los estoy puliendo. Dos son románticos, uno más que el otro. Uno tiene un sonido más blues; otro es totalmente distinto, pesado, similar al rock. No quiero ser solo un rapero, quiero ser un músico que va variando. No quiero encasillarme. Si quiero sacar mañana un reggaetón y al otro día folklore, lo voy a hacer; porque es lo que me nace.
Y ya para concluir, ¿cuál es tu máximo sueño?
Yared: Mi máximo sueño sería tocar en un festival o recital mío repleto de gente. Un Lollapaloza, Cosquin Rock, algo así. Que coreen las canciones, que la gente me escuche y haga “quilombo” en un concierto. Ese es mi sueño.
Fuente fotografías: redes sociales.
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