El ex integrante de Pier y Convido, presentó su nuevo EP en Diario NCO, cuya obra refleja su consolidación como cantante y compositor. Su show en vivo será el 26 abril, a las 20 horas, en Lucille, Gorriti 5520.
Por Maira Palavecino
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El músico en este nuevo corte discográfico incluyó composiciones propias, una reversión de La Polla Records y un cover de su banda anterior. En ese sentido Ferreirós se muestra más introspectivo y cómodo que nunca en su rol solista, con un sonido renovado y mensajes de reflexión.
El cantrante Nicolás Ferreirós al reflexionar sobre su evolución como artista en Diario NCO aseguró: “Me descubrí a mí mismo superando esos miedos y convenciéndome de que lo podía y lo puedo hacer”.
El nuevo EP de Nicolás Ferreirós fue grabado y mezclado por Max Kamerniomosky en el Estudio Las Plantas entre agosto y noviembre de 2024. La producción estuvo a cargo de Gonzalo Gamallo, quien también participó en la grabación con las guitarras junto a Pablo San Martín.
Además, Gustavo Leguizamon se encargó del bajo, con la excepción del tema “Piensa”, donde Max Kamerniomosky también tocó el bajo. La batería y percusión fueron interpretadas por Francisco Valverde, mientras que Ciro Gamallo aportó con las teclas.
También Gabriel Schamun contribuyó con la armónica en los temas “Momentos” y “La Llorona”. Los coros fueron realizados por Ferreirós, Gamallo, San Martín, Leguizamon, Valverde y Schamun, consolidando así un trabajo colaborativo y de gran calidad sonora.
-En Momentos exploras tanto lo introspectivo como mensajes de aliento, ¿Cómo logras equilibrar la vulnerabilidad personal con la necesidad de transmitir esperanza a través de la música?
El contexto se presenta desalentador continuamente. Hacer música y escribir me sacan de la realidad, me meten a mi propio mundo y ahí voy jugando entre lo feo, los anhelos y las utopías.
-Heráclito decía que nadie puede bañarse dos veces en el mismo río. En tu caso, al pasar una transición de bajista a cantante, ¿Qué cambios descubriste de vos mismo como músico al adoptar este nuevo rol?
“Ni el hombre ni el agua serán los mismos”. Ya no soy el mismo de cuando empecé a los 16 años con el bajo, con mi primera banda, con mis miedos, con mis relaciones humanas. Este presente me encuentra con nuevos horizontes, desafíos y posicionado 100% desde otro lugar; de tocar el bajo a pasar a ser el frontman, cambió toda la ecuación.
-El tema “Piensa” plantea una crítica a la influencia de sobre como percibimos la realidad, ¿Cómo ves el papel de la música como herramienta de reflexión y cambio social en tiempos tan saturados de un poco de todo?
La música es un canal de catarsis y el momento de sobreinformación es total. Hay que tomarse tiempos personales fuera de las pantallas, porque nos aíslan, nos asfixian, y uno es endeble. No podría vivir sin la música, y es fundamental la crítica desde el arte hacia la realidad.
-Y en sentido, ¿En qué creés que deberíamos pensar?
Que la vida es fugaz, que hay que hacer cosas que nos gusten y con quien nos guste. Si la realidad del ser humano es estar dentro de pantallas, vamos a perder lo que tenemos: calle, plazas, amigos, familia, realidad.
-En Media Copita, explorás una narrativa arrabalera, ¿Cómo lográs fusionar tu identidad como músico que es más del palo del rock con la influencia de géneros tradicionales como el tango o el folklore en esta canción?
La bohemia, la vida y la noche te rozan con distintos géneros. Almagro –mi barrio- es así, tiene un poco de todo y amo deambular por las calles del Abasto. Todo lo que voy mamando lo voy escupiendo en mis letras y en lo musical y junto a Gonzalo Gamallo llevamos este tema a un tango-milonga.
-Estamos viviendo una época en que la IA no tiene techo, ¿Qué artista que ya no está elegirías para que a través de la IA haga una canción tuya? ¿Qué canción sería y por qué?
Me cae un poco mal la IA, espero y calculo que ella no pueda sentir, pensar ni sentimientos y pensares más profundos, ya sería demasiado triste, además de artificial. Dicho esto, lo elegiría a Luca para Media Copita, por mi idolatría hacia su música. El tema tiene un poco de verdad, un poco de parodia, y le calzaría perfecto
-A lo largo de tu carrera, tocaste en diversos contextos musicales dónde muchas bandas de rock nacional eran furor, ¿Cómo crees que cambió la escena del rock argentino en términos de lo cultural y lo social desde tus primeros años con Pier hasta hoy?
Cambiaron muchas cosas: la escena rockera, a mi entender, está bastardeada. Las productoras y los monopolios musicales jugaron su juego y nunca les importó ni el artista, ni el músico, ni el público, solo su negocio. ¿Qué cambió? Es difícil llegar a la gente. Antes era con un volante, un cassette, y hoy es con la ayuda de alguna red social o plataforma, con todo lo que eso conlleva.
Foto: prensa Nicolás Ferreirós
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