El artista y docente matancero Daniel Taccone, transformó el espacio público en un territorio sensible donde el arte dialogó con la comunidad, la historia personal y la construcción colectiva de sentido.
Por Florencia Belén Mogno
El muralismo se consolidó en los últimos años como una de las expresiones artísticas más potentes dentro del espacio público, no solo por su impacto visual sino por su capacidad de resignificar calles, escuelas y barrios enteros. En los muros, el arte dejó de ser un objeto contemplativo para convertirse en un lenguaje cotidiano que interpela, emociona y construye identidad colectiva.
En ese entramado, la técnica y la innovación dialogaron con la necesidad de contar historias desde el territorio. El mural ya no fue únicamente pintura: se transformó en una herramienta pedagógica, social y cultural que permitió recuperar memorias, expresar emociones profundas y generar nuevos vínculos entre el arte y quienes transitan los espacios urbanos.
Dentro del partido de La Matanza, esta práctica adquirió una relevancia particular. Las paredes se volvieron escenarios donde florecieron relatos personales y colectivos, llevando color y sentido a escuelas, plazas y calles de distintas localidades. Allí, el muralismo funcionó como un puente entre el artista y la comunidad, entre la experiencia individual y la identidad barrial.
En ese contexto se encuadra la obra de Daniel Taccone, artista plástico y docente matancero, cuyo trabajo se desplegó a lo largo y ancho del municipio. Uno de sus murales se encontró en la Escuela Secundaria N°9 de la localidad de Virrey del Pino, donde una composición cargada de flores transformó el espacio escolar. Taccone habló sobre su recorrido, su vínculo con el muralismo y su mirada sobre el arte en diálogo con el territorio, en diálogo con Diario NCO.
Un arte sin fronteras
Tu camino en el muralismo no comenzó desde lo académico sino desde una vivencia personal muy fuerte. ¿Qué situación vital te llevó a encontrar en la pintura un espacio de refugio y expresión?
D.T: En 2007, luego de dos años de que mi hijo mayor se fue a vivir a España con la mamá, comencé a pintar para no deprimirme. Cada pincelada es una caricia para mi hijo y desde ese momento no paré porque cuando pinto siento que estoy con él. Yo soy profesor de arte pero hasta entonces no me dedicaba al muralismo.
Trabajás con una técnica visual compleja y poco frecuente en el espacio público. ¿Cómo fue tu proceso de investigación y experimentación hasta desarrollar tu propia forma de trabajar la anamorfosis?
D.T: La técnica nace en el Renacimiento y se utilizaba para esconder imágenes en los cuadros. Las mismas se veían de costado por el reflejo en la parte inversa de una cuchara.
Por eso Julián Beever y los artistas europeos colocan un trípode con un lente curvo para apreciar el efecto desde una altura y punto único e ideal. Yo estuve dos años ampliando las deformaciones de las figuras para poder apreciarlo con cualquier cámara sin lente curvo.
Luego, inventé los ángulos anamórficos donde llegué a los 360 grados. O sea que podes rodear el mural y seguir viéndolo en 3D desde cualquier lado.
El arte atraviesa no solo tu trabajo sino también tu forma de vivir. ¿Qué lugar ocupa hoy la creación artística en tu vida cotidiana y en tu identidad personal?
D.T: Sin duda alguna, el arte es mi vida. Es un órgano vital en mi organismo.
Por otra parte, gran parte de tu obra se despliega en distintos puntos de La Matanza. ¿Qué significa para vos intervenir artísticamente el territorio donde vivís y trabajás?
D.T: Los sitios de La Matanza donde tuve el placer de pintar fueron: San Justo, Ciudad Evita, Villa Madero, Tapiales, Casanova, Laferrere, Rafael Castillo, González Catán, Virrey del Pino, Lomas del Mirador, Ramos Mejía y Villa Luzuriaga.
Y en consideración de un hito importante de tu trayectoria, ¿cómo fue la experiencia de realizar murales para Disney Latinoamérica?
D.T: Fue excelente y muy reconfortante. Ellos a veces utilizan murales para promocionar estrenos de películas. Después del primer Dr Strange, los murales 3D me los piden a mí.
Mirando hacia adelante, ¿qué nuevos horizontes artísticos te gustaría explorar y qué metas te proponés para las próximas etapas de tu carrera?
D.T: Mis objetivos son claros, quiero ir a pintar a otros países.
Y para finalizar, para quienes sienten el deseo de dedicarse al muralismo, ¿qué valores y aprendizajes considerás fundamentales a la hora de comenzar ese camino?
D T: Le aconsejaría que estudie técnicamente lo necesario pero, sobre todo, y lo más importante, que pinte desde el alma.
Fuente fotografías: redes sociales.
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