El evento llegará con un ciclo de clásicos franceses en 16 y 35 mm: funciones gratuitas, recuperación del fílmico y un repaso por autores clave como Resnais, Godard y Truffaut.
Por Florencia Belén Mogno
En el mapa cultural del conurbano, diciembre se presentó como un mes en el que las salas recuperaron un pulso histórico: el del cine como experiencia colectiva, como viaje estético y como territorio donde se renuevan los vínculos entre espectadores y grandes autores.
La expansión de la cinefilia en estos espacios puso de relieve una pregunta que atravesó las últimas décadas: qué implica, hoy, volver a ver cine en fílmico, reconectar con los modos materiales de proyectar imágenes y acercar al público contemporáneo una tradición que definió el lenguaje audiovisual del siglo XX. Este impulso habló menos de nostalgia y más de una búsqueda activa por devolverle al ritual cinematográfico su dimensión física, emocional y comunitaria.
En este contexto se desarrolla la llegada del 21° FestiFreak al Cine York que, según el documento al que accedió Diario NCO, traerá una programación especial dedicada a cineastas fundamentales como Alain Resnais, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Gérard Oury, Jacques Demy y Jean Vigo.
La propuesta incluyó funciones en 16 mm y 35 mm, encuentros con clásicos del cine francés y un despliegue que permitió que el público viviera diciembre como un mes de auténtica celebración cinéfila.
Una programación que reivindica el fílmico
El ciclo abrirá el miércoles 3 de diciembre con la proyección en 35 mm de “Hiroshima mon amour”, dirigida por Alain Resnais. La película recupera la historia de una actriz francesa que permaneció en Hiroshima después de un rodaje y atravesó una noche intensa junto a un hombre japonés, con quien compartió recuerdos, pérdidas y revelaciones íntimas.
El film se sostiene sobre una compleja estructura temporal que alterna pasado y presente, memoria y deseo, y vuelva a situar a Resnais como uno de los nombres clave en la reflexión cinematográfica sobre la subjetividad y la reconstrucción emocional.
El recorrido continuará el jueves 4 de diciembre, cuando se presente en 16 mm “La Chinoise”, pieza decisiva de Jean-Luc Godard que plantea una mirada sobre los jóvenes franceses que abrazaron el pensamiento maoísta durante la década del sesenta.
Estrenada un año antes del Mayo Francés, la película expone tensiones ideológicas, dilemas éticos y contradicciones políticas que marcaron a una generación que intentó transformar el mundo a través del arte y la acción directa. Esta función recupera el costado más provocador y experimental del cineasta suizo-francés, cuyo aporte al lenguaje cinematográfico permanece entre los más influyentes.
El viernes 5 de diciembre llega el turno de “Sombras del paraíso” (Les enfants du paradis), obra de Marcel Carné proyectada en 16 mm. La historia de Baptiste, Frédérick, Garance y el universo del teatro parisino del siglo XIX permitió reencontrarse con un relato que combinó tragedia amorosa, intrigas criminales y sensibilidad poética en una película producida durante la Segunda Guerra Mundial.
La función invitó al público a revisitar uno de los monumentos del cine francés, donde la escritura de Jacques Prévert y la puesta en escena de Carné alcanzaron una potencia artística singular.
Infancia, rebeldía y romanticismo en la pantalla
El sábado 6 de diciembre se proyectará “Los 400 golpes”, el film de François Truffaut que inauguró la saga de Antoine Doinel. La película sostiene una mirada profunda sobre la infancia, la incomprensión, el peso emocional del hogar y los anhelos de libertad de su joven protagonista.
La estructura narrativa de la película con su dirección precisa y la sensibilidad humanista, consolidaron una función que reune a nuevas generaciones de espectadores con un clásico que continúa vigente.
El domingo 7 de diciembre, nuevamente de la mano de Truffaut, llega “Confidencialmente tuya”, también en 16 mm. La historia gira alrededor de Julien, acusado de un asesinato, y de su secretaria Barbara Becker, quien cree en su inocencia y se dedica a investigarlo.
La película recupera el espíritu del cine negro y las tensiones del thriller, atravesadas por el estilo romántico que caracterizó al director francés en su relación artística con Fanny Ardant y Néstor Almendros.
La programación continua el miércoles 10 de diciembre con “La fuga fantástica” (La Grande Vadrouille), comedia bélica dirigida por Gérard Oury y presentada en 35 mm. La trama situada en plena ocupación alemana permite volver sobre uno de los grandes éxitos del cine francés, protagonizado por Louis de Funès y André Bourvil.
En esa línea, cabe mencionar y destacar que la película ofreció una combinación de humor físico, enredos y crítica histórica que sostuvo el espíritu popular y accesible del cine clásico europeo.
Obras maestras de Jean Vigo y nuevos homenajes a Truffaut
En tanto el jueves 11 de diciembre se presentará en 16 mm “Cero en conducta” (Zéro de conduite), de Jean Vigo. Esta obra, prohibida en su momento por su carácter supuestamente antipatriótico, se destaca como una celebración de la imaginación, la irreverencia y la energía anárquica de la infancia.
Por otra parte, el viernes 12 de diciembre se proyectará “El último subte”, de François Truffaut, ambientada en París durante la ocupación nazi. La película narra el esfuerzo de un grupo teatral por sostener una obra mientras el director, de origen judío, permanecía oculto en el sótano. El film combina romance, drama histórico y reflexión estética en una mirada íntima sobre la resistencia cultural y los vínculos humanos.
Finalmente, además de otras proyecciones previas, el domingo 14 de diciembre, el ciclo cerrará con “Los paraguas de Cherburgo”, de Jacques Demy, proyectada en 35 mm. Esta obra, construida como una ópera audiovisual, presenta la historia de amor entre Geneviève y Guy, atravesada por separaciones, tensiones familiares y decisiones marcadas por el contexto social de la época.
Fuente fotografías: prensa 21° FestiFreak
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