Estrenará su tercer material de estudio después de su EP debut “Ser” (2013) y su primer disco “Puentes” (2016).La banda presentará el próximo sábado su segundo disco de estudio “Arder”, en Zadar Club.
Un trabajo anclado musicalmente en la realidad que atraviesa hoy el país y Larro Carballido, cantante y guitarrista, nos cuenta en exclusiva a Diario NCO cómo se fue gestando el disco, un poco de la historia del grupo y la relación de la banda con la política y la realidad social de la Argentina.
NCO: Próximamente presentan “Arder” y lo plantean como un material innovador: ¿Qué pueden adelantar de eso innovador que se viene?
LC: Vivimos en un momento donde la sobreproducción, es la meta y el anhelo. Nosotros nos rodeamos de esa misma música y nos encanta, y nos vuela la peluca. Pero en Arder decidimos ir por otro camino. Es innovador animarse a sonar como uno mismo, encontrarte con tu sonido auténtico y genuino. Al menos lo es para nosotros. También nos resulta innovador algo que hasta hace unos años era vintage: la idea de que un disco de rock pueda hablar de una época. Creemos que Arder es un disco que sólo nos podría haber salido así en este momento exacto, tres meses antes o dos meses después ya hubiese sido diferente.
NCO: ¿Cómo se fue gestando el nuevo material? ¿Quién tiró la primera piedra?
LC: Mientras estábamos buscando baterista y no podíamos pensar mucho en un futuro certero, nos propusimos relajarnos y entender que en ese momento éramos las dos solas, que la banda dependía de nosotras nada más. Después de eso las canciones empezaron a surgir solas. La primer canción entera fue, justamente, Arder. Fue escrita en unos de esos cuadernos que te da algún amigo en un momento de creatividad estancada y que te dice “tenelo siempre en la mochila, te va a servir”. Ese cuaderno me lo dio Ignacia y la letra fue escrita en un viaje de colectivo sin carga de celular.
NCO: ¿En qué se diferencia este disco de “Puentes” y “Ser”, sus anteriores trabajos de estudio?
LC: “Ser” (2013), “Puentes” (2015) y “Arder” (2018) tienen algo en común y es que los tres fueron una foto exacta de lo que la banda estaba viviendo en cada momento. Pero Arder es muy distinto a las dos placas anteriores en varios aspectos. Desde lo puramente musical, nos animamos a sonoridades más abiertas, con mucho más aire. En cuanto a las letras, creemos que los otros dos discos son más bien introspectivos, hablábamos más de mirarnos adentro y existir en consecuencia a eso; Arder es una invitación a estar muy atentos al afuera, ver qué tenemos alrededor, observar de qué manera eso nos interpela y permitir que nos enoje, nos cuestione y nos reinvente.
NCO: ¿Coinciden en que la palabra “contundencia” es la que más se ajusta a su power trío?
LC: Es probable que sea una de las palabras que más nos describe. Tratamos de siempre ser contundentes en la interacción entre los instrumentos, ir juntos, estar construyendo un sólo discurso con los 5 instrumentos (batería, bajo, guitarra, voz y coros).
NCO: ¿Cómo fue el proceso hasta llegar a ese sonido característico que los identifica como banda?
LC: En realidad es un proceso que nunca termina, estamos en constante cambio. Ninguno de nuestros tres materiales de estudio tiene el mismo horizonte de audio. Ahora nos define el sonido de Arder, que lo buscamos y laburamos mucho con Lucas, pero tal vez el próximo disco vaya para otro lado distinto. De eso se trata para nosotros la música y ser músico, de jugar a no estancarte ni dejarte convencer por el conformismo.
NCO: ¿En qué etapa se musical se encuentran hoy?
LC: De la sala para adentro estamos laburando mucho sobre cómo llevar los temas nuevos al vivo, ese es nuestro horizonte para lo que queda de este año. Seguramente más temprano que tarde seguirán naciendo nuevas canciones.
NCO: ¿Cómo se maneja el hecho de estar creciendo constantemente, tocar en lugares convocantes y empezar a tener reconocimiento?
LC: Creo que vamos tomando conciencia de eso cuando nos pasa por fuera del ámbito de los recitales. Nos pasa en nuestras universidades, en recitales de otras bandas, en asambleas de músicos y hasta en la calle que por ahí alguien nos identifica como parte de Más que uno, y por ahí te cuenta que tu banda es significativa para esa persona por X motivo. Eso es loquísimo, la música tiene ese poder que hoy por hoy las redes sociales potencian muchísimo de decir, comunicar, transmitir a personas que nunca te hubieses imaginado.
NCO: ¿Creen que bandas como Eruca Sativa o Cirse abrieron el camino para dar espacio a la mujer en un ambiente tan machista como suele ser el rock?
LC: Sin ninguna duda. La mujer en el rock nacional mainstream siempre fue cantante o corista mayoritariamente y eso habla de una bajada de línea. Las figuras femeninas del rock internacional siempre se mostraban más utópicas, y también más en su contexto. Por suerte lo que se venía empezando a ver en el under, comenzó a emerger en los últimos años. Por ejemplo, Eruca Sativa, Utopians o Connor Questa rompen un poco con esa continuidad estética que se venía viendo en la mujer y creo que las tres bandas tienen una gran cuota de responsabilidad en que haya tantas mujeres que nos hayamos animado a construir nuestra imagen despojada de prejuicios, y que nos hayamos animado a ser frente de una banda de rock.
NCO: En sus redes sociales se mostraron a favor de la legalización del aborto: ¿La música también se puede tomar como un instrumento político de lucha?
LC: Totalmente. Es lo que a mí particularmente me enamoró de la música cuando era chica. Mi vieja me contaba sobre la dictadura, sobre las madres, sobre la censura, y me mostraba canciones que me llevaban al mismo lugar que ella con su relato. Mi percepción de la historia argentina está teñida de canciones, y eso es porque hubo músicos que se animaron a tomar la música como instrumento político de lucha, como instrumento para comunicar, y se jugaban nada menos que la vida en esa convicción. Creo que esa es una de las cosas que me enamoran de Arder también: creo que es un disco que cuando alguien lo escuche en 10, 20 o 30 años se va a acordar de lo que nos pasa ahora, es un disco que habla de esta época.
